Het gebruik van kunstmatige intelligentie (AI) in gaming is een groeiend onderwerp van discussie, waarbij opmerkelijke stemmen in de industrie hun perspectieven delen. Onder hen heeft NieR-serie regisseur Yoko Taro zijn zorgen geuit dat AI uiteindelijk game-ontwerpers zou kunnen verdringen, wat mogelijk leidt tot wijdverbreid banenverlies in het veld.
In een recent interview, gepubliceerd in Famitsu en vertaald door Automaton, deelden verschillende geprezen Japanse ontwikkelaars, bekend om hun verhalende games, hun inzichten over storytelling en de evoluerende rol van technologie. Het panel bestond uit Yoko Taro, Kotaro Uchikoshi (Zero Escape, AI: The Somnium Files), Kazutaka Kodaka (Danganronpa) en Jiro Ishii (428: Shibuya Scramble).
Op de vraag naar de toekomst van avonturengames spraken zowel Uchikoshi als Yoko Taro over de impact van AI. Uchikoshi zei: “Er zijn veel nieuwe games die ik wil maken, maar met de AI-technologie die zo snel evolueert, ben ik bang dat AI-gegenereerde avonturengames mainstream zullen worden.” Hij benadrukte dat hoewel AI snel vooruitgaat, het nog steeds tekortschiet in het leveren van het soort uitzonderlijke, emotioneel resonerende verhalen die alleen menselijke makers kunnen produceren. Voor hem is het behouden van de “menselijke touch” essentieel om voorop te blijven lopen op technologische trends.
Yoko Taro beaamde deze zorgen en zei: “Ik geloof ook dat game-ontwerpers hun banen kunnen verliezen door AI. Er is een kans dat game-ontwerpers over 50 jaar worden behandeld als barden.” Zijn opmerking weerspiegelt een diepere zorg over hoe creatieve rollen in de toekomst mogelijk worden gedevalueerd, vergelijkbaar met traditionele verhalenvertellers uit het verleden.
Het gesprek ging ook over de vraag of AI de ingewikkelde werelden en complexe verhalen die kenmerkend zijn voor hun games kan repliceren. Yoko en Ishii erkenden dat AI op een dag dergelijke verhalen zou kunnen nabootsen. Kodaka stelde echter dat zelfs als AI hun stijlen zou kunnen reproduceren, het niet echt een maker zou zijn. Hij vergeleek het idee met het imiteren van regisseur David Lynch—terwijl iemand in Lynch’ stijl zou kunnen schrijven, kan alleen Lynch zelf zijn eigen artistieke identiteit ontwikkelen terwijl hij authenticiteit behoudt. Die unieke creatieve evolutie, merkte Kodaka op, is iets wat AI niet kan repliceren.
Yoko suggereerde dat AI als een hulpmiddel kan worden gebruikt—bijvoorbeeld voor het genereren van alternatieve verhaallijnen in avonturengames. Kodaka waarschuwde echter dat dergelijke personalisatie de gedeelde culturele ervaring van het spelen van dezelfde game op dezelfde manier kan verminderen, waardoor het gemeenschapsaspect van gaming verzwakt.
Terwijl AI blijft vooruitgaan, blijven industrieleiders verdeeld. Sommigen, zoals Capcom en Activision, experimenteren met generatieve AI, terwijl anderen voorzichtig blijven. Nintendo-president Shuntaro Furukawa heeft erkend dat generatieve AI op “creatieve manieren” kan worden gebruikt, maar waarschuwde voor mogelijke uitdagingen op het gebied van intellectueel eigendom. Evenzo zijn Microsoft en PlayStation ook begonnen deel te nemen aan het gesprek, waarbij ze zowel de kansen als de ethische complexiteiten erkennen die AI met zich meebrengt voor game-ontwikkeling.
