Việc sử dụng trí tuệ nhân tạo (AI) trong lĩnh vực trò chơi điện tử đã trở thành một chủ đề thảo luận ngày càng sôi nổi, với những tiếng nói đáng chú ý trong ngành chia sẻ quan điểm của họ. Trong số đó, đạo diễn của series NieR, Yoko Taro, đã bày tỏ lo ngại rằng AI có thể cuối cùng thay thế các nhà sáng tạo trò chơi, dẫn đến tình trạng mất việc làm trên diện rộng trong lĩnh vực này.
Trong một cuộc phỏng vấn gần đây được đăng trên Famitsu và được Automaton dịch, một số nhà phát triển Nhật Bản nổi tiếng với các trò chơi tập trung vào cốt truyện đã chia sẻ những hiểu biết của họ về kể chuyện và vai trò ngày càng phát triển của công nghệ. Hội thảo có sự tham gia của Yoko Taro, Kotaro Uchikoshi (Zero Escape, AI: The Somnium Files), Kazutaka Kodaka (Danganronpa), và Jiro Ishii (428: Shibuya Scramble).
Khi được hỏi về tương lai của các trò chơi phiêu lưu, cả Uchikoshi và Yoko Taro đều đề cập đến tác động của AI. Uchikoshi chia sẻ: “Có rất nhiều trò chơi mới mà tôi muốn sáng tạo, nhưng với công nghệ AI đang phát triển với tốc độ chóng mặt, tôi lo sợ rằng các trò chơi phiêu lưu do AI tạo ra sẽ trở thành xu hướng chủ đạo.” Ông nhấn mạnh rằng mặc dù AI đang tiến bộ nhanh chóng, nó vẫn chưa thể mang lại kiểu viết kịch bản xuất sắc, giàu cảm xúc mà chỉ những nhà sáng tạo con người mới có thể tạo ra. Đối với ông, việc giữ gìn “chạm cảm con người” là điều cần thiết để vượt qua các xu hướng công nghệ.
Yoko Taro cũng đồng tình với những lo ngại này, nói rằng: “Tôi cũng tin rằng các nhà sáng tạo trò chơi có thể mất việc làm vì AI. Có khả năng trong 50 năm nữa, các nhà sáng tạo trò chơi sẽ bị đối xử như những người hát rong.” Bình luận của ông phản ánh mối lo ngại sâu sắc về việc các vai trò sáng tạo có thể bị mất giá trị trong tương lai, giống như những người kể chuyện truyền thống trong quá khứ.
Cuộc thảo luận cũng khám phá liệu AI có thể tái tạo được những thế giới phức tạp và những câu chuyện phức tạp đặc trưng cho trò chơi của họ. Yoko và Ishii thừa nhận rằng AI có thể một ngày nào đó bắt chước được kiểu kể chuyện này. Tuy nhiên, Kodaka lập luận rằng ngay cả khi AI có thể sao chép phong cách của họ, nó vẫn không thực sự là một nhà sáng tạo. Ông so sánh ý tưởng này với việc bắt chước đạo diễn David Lynch—mặc dù ai đó có thể viết theo phong cách của Lynch, chỉ có chính Lynch mới có thể phát triển bản sắc nghệ thuật của mình trong khi vẫn giữ được tính xác thực. Sự tiến hóa sáng tạo độc đáo đó, Kodaka lưu ý, là điều mà AI không thể tái tạo.
Yoko đề xuất rằng AI có thể được sử dụng như một công cụ—ví dụ, tạo ra các tuyến truyện thay thế trong các trò chơi phiêu lưu. Tuy nhiên, Kodaka cảnh báo rằng sự cá nhân hóa như vậy có thể làm giảm trải nghiệm văn hóa chung khi chơi cùng một trò chơi theo cùng một cách, làm suy yếu khía cạnh cộng đồng của trò chơi.
Khi AI tiếp tục tiến bộ, các nhà lãnh đạo trong ngành vẫn còn chia rẽ. Trong khi một số công ty như Capcom và Activision đang thử nghiệm với AI tạo sinh, những công ty khác vẫn thận trọng. Chủ tịch Nintendo, Shuntaro Furukawa, đã thừa nhận rằng AI tạo sinh có thể được sử dụng theo những cách “sáng tạo”, nhưng cảnh báo về những thách thức tiềm tàng liên quan đến quyền sở hữu trí tuệ. Tương tự, Microsoft và PlayStation cũng đã bắt đầu tham gia vào cuộc đối thoại, nhận ra cả cơ hội lẫn những phức tạp về đạo đức mà AI mang lại cho việc phát triển trò chơi.
