シンデレラの夢が真夜中に終わるように設定されたように、1947年のウォルトディズニーカンパニーのものもそうでした。これは、主に第二次世界大戦やその他の課題の影響により、ピノキオ、ファンタジア、バンビの財政的なフロップに続いて400万ドルの負債に負担をかけられました。しかし、シンデレラと彼女の象徴的なガラススリッパであり、最終的にディズニーをアニメーションのレガシーに至るまで救いました。
シンデレラは本日、3月4日のワイドリリースの75周年を迎えるにつれて、ぼろきれから富への変容のこの時代を超越した物語に触発され続けているディズニーのインサイダーと話をしました。この物語は、ウォルトディズニー自身の旅と同じだけでなく、社内とインスピレーションを再構築して求める過程で、会社や世界全体で希望を再燃させました。
適切なタイミングで適切な映画-------------------------------------シンデレラの重要性を理解するには、1937年に白雪姫と7人の小人でディズニーの極めて重要な瞬間を再訪する必要があります。この映画の前例のない成功は、 Wind With to the Wind Towing To Kenow To Kenow To Know To Conge To Knowを獲得するまで、最高の成長する映画のタイトルを保持し、同社の現在の本部であるBurbank Studioを設立し、より長編のアニメーション映画を開拓することができました。
しかし、ディズニーの次のベンチャーである1940年代のピノキオは、最高のオリジナルスコアとベストオリジナルソングの批評家の称賛とアカデミー賞にもかかわらず、260万ドルの予算で100万ドルの損失をもたらしました。このパターンは、ファンタジアとバンビで続きました。 1939年の第二次世界大戦の発生は、ドイツのポーランド侵攻により、ディズニーのヨーロッパ市場に深刻な影響を与え、金融の緊張を悪化させました。
「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、映画はそこに展示されていなかったので、ピノキオやバンビのようなリリースはうまくいきませんでした」と、ポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジニーのリードアニメーターであるエリック・ゴールドバーグは説明しました。 「そして、やがて、ディズニーは陸軍と海軍のために訓練とプロパガンダ映画を制作するために米国政府によって追い越されました。1940年代を通じて、スタジオは鉱山音楽、楽しくて空想的な時間、メロディーのようなパッケージ映画をプロデュースしました。
パッケージフィルムは、長編映画に組み立てられた短い漫画の編集でした。ディズニーは、1942年にバンビと1950年にシンデレラの間でこれらのうち6つを生産しました。これには、サルドス・アミゴスと3つのカバレロスが含まれます。これらの映画はコストを取り戻すことができ、楽しさと派手なものは1947年にディズニーの負債を420万ドルから300万ドルに減らしましたが、スタジオのフルレングスのアニメーション機能への復帰も妨げました。
「私はフィーチャーフィールドに戻りたかった」とウォルトディズニーは1956年に表明し、アニメーションマン：マイケルバリアによるウォルトディズニーの人生で引用されました。 「しかし、それは投資と時間の問題でした。良い漫画の機能には多くの時間とお金がかかります。私の兄弟[ディズニーのCEO、ロイ・O・ディズニー]はかなり激しい議論をしました...それは私の大きなアップセットの1つでした...私は前進するか、ビジネスに戻るか、清算または売り切れにしようと言いました。」
彼の株を売ってディズニーを離れる可能性に直面して、ウォルトとロイは1942年にBambi以来、すべてを新しいアニメーション機能に賭けてリスクの高い道を選びました。
「現時点では、不思議の国のアリス、ピーターパン、シンデレラはすべて開発中でしたが、シンデレラは、成功した白雪姫との類似点のために最初に選ばれました」と、ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリーのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは述べています。 「戦争後にアメリカが必要としていたものは希望と喜びであることを認識しました。ピノキオは信じられないほど美しい映画ですが、シンデレラほど楽しいものではありません。世界は灰から立ち上がって美しいものを体験できるという考えを必要としていました。シンデレラはその瞬間に最適でした。」
シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語
ウォルトとシンデレラとのつながりは、1922年にロイと一緒にディズニーを設立する直前に、笑い声スタジオでの時間の間にシンデレラショートをプロデュースしたときにさかのぼります。この短い機能とその後の機能は、ギリシャの地理学者ストラボによって紀元前7年からAD 23の間に生まれた可能性があるチャールズペルラの1697バージョンの物語に触発されました。それは、ウォルトと深く共鳴した、善と悪、真の愛、そして夢の実現の時代を超越した物語です。
「白雪姫は、彼女の王子のチャーミングを望み、待っていることを信じていた親切でシンプルな少女でした」と、ウォルトディズニーは、ディズニーのシンデレラの映像で見られるように、傑作の特別なDVD機能の作成に見られました。 「一方、シンデレラはより実用的でした。彼女は夢を信じていましたが、彼女は行動を起こすことも信じていました。チャーミング王子が一緒に来なかったとき、彼女は宮殿に行き、彼を手に入れました。」
シンデレラの回復力と決意は、彼女の邪悪な継母と義理の姉妹による虐待にもかかわらず、謙虚な始まりからのウォルト自身の旅を反映しています。
1933年の愚かな交響曲のショートが範囲で成長し、1938年までに長編映画への変身につながったため、ウォルトの物語を復活させる試み。
シンデレラの成功は、グローバルな魅力で古典的な物語を強化するディズニーの能力に起因する可能性があります。 「ディズニーは、これらの昔ながらのおとぎ話を取り入れて、彼のユニークなタッチを追加するのに例外的でした」とゴールドバーグは言いました。 「彼は彼の好み、娯楽の感覚、心、情熱を注ぎ込み、オリジナルよりもキャラクターや物語をさらに魅力的にしました。これらの物語はしばしば警告的な物語として機能しましたが、ディズニーはそれらを普遍的に楽しく時代を超越しました。」
ディズニーの適応には、Jaq、Gus、The Birdsなどのシンデレラの動物の友人の追加が含まれていました。アニメーターのミルト・カールによって、むしろ祖母の姿として再考された妖精の名付け親は、象徴的な変容シーンで頂点に達し、関連性と魅力を追加しました。
ウォルトのお気に入りとしてクレジットされたシンデレラのドレス変身のアニメーションは、ディズニーの伝説のマーク・デイビスとジョージ・ローリーの傑作でした。 「すべての輝きは手描きで、すべてのフレームに塗られていました」とクラナーは驚嘆しました。 「ドレスが変わる前に、魔法がほんの少しの間続く完璧な瞬間があります。その短い一時停止は、シーンの魅惑に追加されます。」
別のディズニーの追加は、映画の終わりに1つのガラススリッパの破壊であり、シンデレラの代理店と強さを強調しました。 「シンデレラは単なる受動的なキャラクターではありません」とゴールドバーグは指摘しました。 「スリッパが壊れると、彼女は彼女が握っていたもう一方を提示し、彼女の強さと彼女の運命に対するコントロールを紹介します。」
シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、3月4日に幅広いリリースを行い、220万ドルの予算で700万ドルを稼ぎ、白雪姫以来のディズニーで最も成功した映画になりました。 3つのアカデミー賞ノミネートを受け、1950年の6番目に高いグロス映画でした。
「シンデレラが釈放されたとき、批評家はそれをウォルトディズニーのフォームへの復帰として歓迎しました」とゴールドバーグは回想します。 「それは大成功であり、スタジオは自信を取り戻しました。シンデレラに続いて、ディズニーはピーター・パン、レディ・アンド・ザ・トランプ、眠れる美女、 101ダルメシアン、ジャングルの本など、シンデレラのおかげで古典をプロデュースしました。」
75年後、シンデレラの魔法は続きます
75年後、シンデレラの遺産は成長を続け、ディズニーと世界全体に影響を与えています。彼女の象徴的な城は、ウォルトディズニーワールドと東京ディズニーランドのシンボルとして立っており、彼女の影響は現代のディズニー映画で明らかです。
「フローズンでエルサのドレスの変身をアニメーション化したとき、シンデレラの遺産を称えたいと思いました」と、 Frozen 2のリードアニメーターであるBecky Bresee氏は語りました。 「エルサのドレスの周りの輝きとエフェクトは、シンデレラに敬意を表し、彼女を以前に来た映画につなげています。」
シンデレラの影響は、 9人の老人とメアリー・ブレアの作品を通しても感じられます。エリック・ゴールドバーグが適切に要約したように、「シンデレラの大きなことは希望です。それは、忍耐力と力が時代に関係なく夢を実現することにつながることを人々に希望に与えます。」
