신데렐라의 꿈이 자정에 끝나는 것처럼 1947 년 월트 디즈니 회사의 경우도 제 2 차 세계 대전 및 기타 도전의 영향으로 인해 피노키오, 판타 시아, 밤비의 재정적 인 플롭에 따른 4 백만 달러의 부채로 인해 부담이되었습니다. 그러나 신데렐라와 그녀의 상징적 인 유리 슬리퍼였습니다. 궁극적으로 디즈니를 불시의 끝에서 애니메이션 레거시까지 구했습니다.
Cinderella가 3 월 4 일 오늘 넓은 석방 75 주년을 축하함에 따라, 우리는이 시대를 초월한이 시대를 초월한 헝겊에서 부로 영감을 얻은 몇몇 디즈니 내부자들과 이야기를 나 spoke습니다. 이 이야기는 Walt Disney 자신의 여정과 유사 할뿐만 아니라 재건축과 영감을 구하는 과정에서 회사와 세계 전체의 희망을 다시 만들었습니다.
적시에 올바른 영화 ------------------------------신데렐라의 중요성을 이해하려면 1937 년 디즈니의 중추적 인 순간을 백설 공주와 일곱 난쟁이 로 다시 방문해야합니다. 이 영화의 전례없는 성공으로, Wind With The Wind와 함께 사라질 때까지 가장 높은 수익을 올리는 영화의 제목을 보유하고 Disney는 Burbank Studio, 회사의 현재 본부 인 Burbank Studio를 설립하고 더 많은 장편 애니메이션 영화를 개척 할 수있었습니다.
그러나 Disney의 다음 벤처, 1940 년대 Pinocchio 는 Best Original Score와 Best Original Song에 대한 비판적인 호평과 아카데미 상에도 불구하고 260 만 달러의 예산으로 백만 달러의 손실을 입었습니다. 이 패턴은 Fantasia 와 Bambi 와 함께 계속되었으며, 이는 또한 성능이 저조했습니다. 독일의 폴란드 침공으로 1939 년 제 2 차 세계 대전이 발발하면서 디즈니의 유럽 시장에 심각하게 영향을 미쳐 재무 부담을 악화시켰다.
Pocahontas 의 공동 이사이자 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는“전쟁 중에 디즈니의 유럽 시장은 마르고 영화는 그곳에 표시되지 않았으므로 Pinocchio 와 Bambi 와 같은 릴리스는 잘하지 못했습니다. "그리고 얼마 지나지 않아 디즈니는 미국 정부에 의해 군대와 해군을위한 훈련과 선전 영화를 제작하기 위해 추월했습니다. 1940 년대에 스튜디오는 Make Mine Music , Fun Fancy Free 및 Melody와 같은 패키지 영화를 제작했습니다.이 프로젝트는 훌륭했지만 처음부터 끝까지 참가적인 이야기가 부족했습니다."
패키지 필름은 피처 길이 필름으로 조립 된 짧은 만화의 편집이었습니다. Disney는 1942 년 Bambi 와 1950 년에 Saludos Amigos 와 Three Caballeros를 포함하여 Bambi와 Cinderella 사이에 6 개를 생산했습니다.이 Caballeros 3 개는 남미에서 나치즘의 확산을 억제하기위한 미국의 훌륭한 이웃 정책을지지했습니다. 이 영화는 1947 년에 Disney의 부채를 420 만 달러에서 3 백만 달러로 Disney의 부채를 축소하는 데 비용과 재미 있고 멋진 무료를 회수 할 수 있었지만, 스튜디오의 전장 애니메이션 기능으로의 복귀를 방해했습니다.
월트 디즈니 (Walt Disney)는 1956 년에 애니메이션 맨 (The Animated Man : A Life of Michael Barrier)에서 인용 한 바와 같이“기능 분야로 돌아가고 싶었다”고 말했다. "그러나 그것은 투자와 시간의 문제였습니다. 좋은 만화 기능에는 많은 시간과 돈이 필요합니다. 내 형제 [Disney CEO Roy O. Disney] 그리고 나는 상당히 격렬한 토론을했습니다 ... 그것은 나의 큰 상류 중 하나였습니다. 나는 우리가 앞으로 나아가거나 사업을 다시 시작하거나 청산하거나 매진하겠다고 말했습니다."
Walt와 Roy는 자신의 주식을 팔고 디즈니를 떠날 가능성에 직면하여 1942 년 밤비 이후 새로운 애니메이션 기능에 모든 것을 베팅하면서 더 위험한 길을 선택했습니다. 실패는 디즈니 애니메이션 스튜디오의 끝을 의미했을 수 있습니다.
Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는“현재, 이상한 나라의 Alice , Peter Pan 및 Cinderella는 모두 개발 중이었지만 신데렐라는 성공적인 백설 공주 와 유사점으로 인해 처음으로 선정되었습니다. "Walt는 전쟁이 끝난 후 미국이 필요한 것을 인정했습니다. Pinocchio 는 엄청나게 아름다운 영화이지만 신데렐라 만큼 즐겁지는 않습니다. 세상은 우리가 재에서 일어나서 아름다운 것을 경험할 수 있다는 생각이 필요했습니다. 신데렐라는 그 순간에 완벽한 선택이었습니다."
신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다
월트와 신데렐라와의 관계는 1922 년으로 거슬러 올라가서 Roy와 Disney를 창립하기 직전에 Laugh-O-Gram Studios에서 시네라의 쇼트를 제작했습니다. 이 짧고 후속 특징은 Charles Perrault의 1697 버전의 The Tale에서 영감을 얻었으며, 그리스 지리학자 Strabo에 의해 기원전 7 명에서 AD 23 사이에서 시작되었을 수 있습니다. 월트와 깊이 공명 한 선과 악, 진정한 사랑, 꿈에 대한 영원한 이야기입니다.
Walt Disney는 Disney 's Cinderella : The Mading of a Masterpiece Special DVD 기능에서 볼 수 있듯이“백설 흰색은 그녀의 왕자 Charming을 소원하고 기다리는 것을 믿는 친절하고 단순한 어린 소녀였습니다. "다른 한편으로, 신데렐라는 더 실용적이었습니다. 그녀는 꿈을 믿었지만 행동을 취하는 것을 믿었습니다. Charming Prince가 오지 않았을 때 그녀는 궁전에 가서 자신을 데려갔습니다."
신데렐라의 탄력성과 결단력과 사악한 계모와 이복 누이의 학대에도 불구하고, 수많은 좌절로 인해 겸손한 시작에서 Walt 자신의 여정을 반영했습니다.
1933 년에 바보 같은 심포니의 짧은 짧은 교향곡으로 이야기를 되살리려는 월트의 초기 시도는 1938 년까지 장편 영화로 전환되었습니다. 전쟁으로 인한 지연에도 불구 하고이 프로젝트는 10 년 동안 우리가 소중히 여기는 사랑하는 영화로 진화했습니다.
신데렐라의 성공은 디즈니가 글로벌 매력으로 고전적인 이야기를 향상시킬 수있는 능력에 기인 할 수 있습니다. Goldberg는“디즈니는이 오래된 동화를 취하고 그의 독특한 터치를 추가하는 데 탁월했습니다. "그는 자신의 취향, 엔터테인먼트 의미, 마음, 열정을 주입하여 원본보다 캐릭터와 이야기를 더욱 매력적으로 만들었습니다.이 이야기는 종종주의적인 이야기로 사용되었지만 디즈니는 보편적으로 즐겁고 시대를 초월했습니다."
디즈니의 적응에는 Jaq, Gus 및 The Birds와 같은 신데렐라의 동물 친구들이 만화 구호를 제공하고 신데렐라가 진정한 감정을 표현할 수 있도록 허용하는 것이 포함되었습니다. 애니메이터 밀트 칼 (Milt Kahl)이 다시 상상 한 요정 대모는 울퉁불퉁하고 할머니의 모습으로 상징적 인 변형 장면에서 절정에 이르렀다.
월트가 가장 좋아하는 신디 렐라의 드레스 혁신 애니메이션은 디즈니의 전설 인 마크 데이비스와 조지 로울리의 걸작이었습니다. Cranner는“모든 스파클은 손으로 그려져 모든 프레임에 페인트되었습니다. "드레스가 바뀌기 전에 마법이 1 초 동안 매기되는 완벽한 순간이 있습니다. 그 간단한 일시 정지는 장면의 마법에 더해집니다."
또 다른 디즈니 추가는 영화의 끝에서 하나의 유리 슬리퍼를 깨는 것이었고 신데렐라의 기관과 힘을 강조했습니다. Goldberg는“신데렐라는 수동적 인 캐릭터가 아닙니다. "슬리퍼가 부러 질 때, 그녀는 자신이 붙잡고있는 다른 사람을 제시하여 그녀의 힘과 그녀의 운명에 대한 통제를 보여줍니다."
신데렐라는 1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되었으며 3 월 4 일에 넓은 출시로 220 만 달러의 예산으로 7 백만 달러를 벌었으며, 백설 공주 이후 디즈니의 가장 성공적인 영화를 만들었습니다. 그것은 3 개의 아카데미 상 후보를 받았으며 1950 년 6 번째로 높은 수익을 올렸습니다.
Goldberg는“ 신데렐라가 석방되었을 때 비평가들은 월트 디즈니의 양식으로 돌아온 것으로 환영했다. "이것은 큰 성공을 거두었고 스튜디오는 자신감을 되찾았습니다. 신데렐라 에 이어 디즈니는 피터 팬 , 레이디, 트램프 , 잠자는 숲속의 미녀 , 101 달마비아 , 정글 북 등과 같은 고전 을 제작했습니다.”
75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다
75 년 후, 신데렐라의 유산은 계속해서 성장하여 디즈니와 세계에 영향을 미칩니다. 그녀의 상징적 인 성은 월트 디즈니 월드와 도쿄 디즈니 랜드의 상징으로 서 있으며, 그녀의 영향력은 현대 디즈니 영화에서 분명합니다.
Frozen 2 와 Wish 의 리드 애니메이터 인 Becky Bresee는“우리가 Frozen 에서 Elsa의 드레스 변형을 애니메이션으로 만들었을 때 Cinderella의 유산을 존중하고 싶었습니다. "엘사의 드레스 주변의 반짝임과 효과는 신데렐라에게 경의를 표하고 그녀를 이전에 온 영화와 연결합니다."
신데렐라의 영향은 또한 9 명의 노인 과 메리 블레어 의 작품을 통해 느껴집니다. 에릭 골드버그 (Eric Goldberg)는 적절하게 요약했듯이“ 신데렐라 의 가장 큰 것은 희망입니다. 사람들은 인내와 힘이 시대에 상관없이 꿈이 이어질 수 있기를 희망합니다.”
