A série God of War tem sido uma pedra angular dos jogos de PlayStation em quatro gerações, começando com a jornada vingativa de Kratos em 2005. Poucos poderiam ter previsto a trajetória desse destruidor de divindade de uma vez nas duas décadas subsequentes. Enquanto outras franquias tenham lutado para permanecer relevante, Deus da guerra prosperou abraçando a mudança. A mudança mais notável veio com a reinicialização de 2018, que transplantou Kratos da Grécia antiga para os reinos da mitologia nórdica, revolucionando a estética e a jogabilidade do jogo. Mesmo antes dessa reinicialização aclamada, a Sony Santa Monica havia introduzido mudanças menores, mas significativas, para manter a série vibrante e envolvente.
Para que Deus da guerra mantenha seu sucesso, a reinvenção permanecerá crucial. Quando a série mudou para um cenário nórdico, o diretor Cory Barlog manifestou interesse em explorar as épocas egípcias e maias. Rumores recentes reacenderam especulações sobre um cenário egípcio, alimentado pelo fascínio de sua cultura distinta e rica mitologia. No entanto, uma nova configuração é apenas o começo. O próximo capítulo deve se reinventar da maneira mais eficaz do que a transição da trilogia grega para a saga nórdica, construindo os elementos bem -sucedidos enquanto introduzia novas inovações.
A série sempre foi ousada com mudanças de um jogo para o outro. A trilogia grega original evoluiu ao longo de uma década, refinando sua jogabilidade de hack-and-slash para um acabamento polido por God of War 3. Este capítulo final, desenvolvido para o PlayStation 3, introduziu um sistema mágico renovado que aprimorou o combate corpo a corpo e ofereceu uma ampla variedade de inimigos desafiadores. O aumento do poder do PS3 permitiu novos ângulos de câmera, mostrando as proezas gráficas do jogo na época.
A reinicialização de 2018 viu muitos elementos dos jogos originais transformados ou omitidos. Os componentes de plataforma e solução de quebra-cabeças da Trilogia grega foram cruciais para o progresso de Kratos, mas os jogos nórdicos se afastaram da plataforma devido à nova perspectiva da câmera de terceira pessoa e over-o-ombro. Enquanto os quebra-cabeças permaneciam, eles foram adaptados para se encaixar no novo design de aventura.
Em Valhalla, o DLC de Boguelike para God of War Ragnarök, a série retornou às suas raízes gregas mecanicamente e narrativamente. O Battle Arenas, um destaque da série original desde que God of War 2, voltou, adaptado ao cenário nórdico. O renascimento desse recurso foi refletido pela história do DLC, onde Kratos confronta seu passado a convite do deus nórdico da guerra, Týr, simbolizando um ciclo narrativo completo.
A era nórdica de Deus da guerra não é apenas uma reformulação de idéias antigas; Introduziu inovações significativas. Novas mecânicas, como a capacidade de arremesso do Leviathan Ax, um sistema de Parry de definição de combate com vários tipos de escudo e a lança mágica explosiva em Ragnarök enriqueceram a jogabilidade. Esses elementos facilitam a exploração entre os nove reinos, cada um com seus inimigos únicos, estética e características.
Embora as mudanças no combate e exploração sejam notáveis, a mudança mais profunda está na narrativa. A duologia nórdica investiga a jornada emocional de Kratos, sua dor por sua esposa falecida e seu relacionamento tenso com seu filho, Atreus. Essa profundidade emocional, um forte contraste com a narrativa mais direta da trilogia original, tem sido fundamental para o sucesso crítico e comercial da era nórdica.
A evolução de Deus da guerra na mecânica e na narrativa reflete uma abordagem única para o desenvolvimento da franquia. Os criadores veem os jogos nórdicos não como sequências tradicionais, mas como extensões da jornada de Kratos. Essa perspectiva deve orientar parcelas futuras.
No entanto, apenas a reinvenção não garante sucesso. A série Assassin's Creed, que também mudou de configurações e estilos, ilustra isso. Apesar da lucratividade consistente, lutou para manter a lealdade dos fãs em gerações como Deus da guerra. A transição para um formato de RPG do mundo aberto com as origens de Assassin's Creed diluiu o foco original da série na história da Assassin's Guild e Desmond Miles. Os novos jogos de RPG foram cada vez mais divisivos, criticados por seu conteúdo inchado e desvio das raízes furtivas.
O Assassin's Creed tentou se corrigir com o Assassin's Creed Mirage, de 2023, retornando às suas raízes do Oriente Médio e ao estilo de jogabilidade anterior com uma narrativa mais curta e bem recebida. O Assassin's Creed Shadows deste ano continua essa tendência, concentrando-se em furtividade com o personagem Naoe, lembrando as origens da era Xbox 360 da série.
O sucesso variável da reinvenção de Assassin Creed ressalta a importância de manter os elementos centrais que os fãs valorizam. Deus da guerra navegou com esse desafio de maneira adequada. Os jogos nórdicos, enquanto partem, nunca perderam de vista o personagem atraente de Kratos e a mecânica de combate fundamental da série. Eles construíram o núcleo da trilogia grega - o combate intenso e implacável - e introduziram novos elementos como a raiva espartana, as armas diversas e a capacidade de interpretar como outros personagens, todos aprimorando a estrutura estabelecida.
Se os rumores de um cenário egípcio se concretizam, o próximo deus da guerra deve garantir que suas etapas evolutivas defendam o que fez a série bem -sucedida. A reinicialização de 2018 se concentrou em manter os altos padrões de combate definidos pela trilogia grega. Os jogos futuros provavelmente serão julgados por sua narrativa, a verdadeira força da duologia nórdica. A transformação de Kratos de um guerreiro movido a raiva em um pai e líder sufocados tem sido fundamental para o sucesso recente da série. A próxima parte deve se basear nessa força narrativa enquanto introduz mudanças ousadas e memoráveis para definir a próxima era de Deus da guerra.
