Net zoals de droom van Assepoester om middernacht zou eindigen, zo was ook die van het Walt Disney Company in 1947, belast met een schuld van $ 4 miljoen na de financiële flops van Pinocchio, Fantasia en Bambi, grotendeels vanwege de impact van de Tweede Wereldoorlog en andere uitdagingen. Het waren echter Assepoester en haar iconische glazen slippers die Disney uiteindelijk redden van een vroegtijdige einde aan zijn animatie -erfenis.
Terwijl Assepoester zijn 75e verjaardag van zijn brede release vandaag, 4 maart, viert, spraken we met verschillende Disney -insiders die blijven geïnspireerd worden door dit tijdloze verhaal van transformatie van vodden naar rijkdom. Het verhaal loopt niet alleen parallel met de eigen reis van Walt Disney, maar wekt ook de hoop binnen het bedrijf en in een wereld in het proces van herbouwen en inspiratie op zoek.
De juiste film op het juiste moment ------------------------------------Om de betekenis van Assepoester te begrijpen, moeten we het cruciale moment van Disney in 1937 opnieuw bezoeken met Sneeuwwitje en de zeven dwergen . Het ongekende succes van deze film, met de titel van de meest winstgevende film totdat Gone With the Wind het heeft ingehaald, stond Disney in staat om zijn Burbank-studio, het huidige hoofdkantoor van het bedrijf, te vestigen en meer geanimeerde films met een functie te pionieren.
De volgende onderneming van Disney, Pinocchio uit de jaren 1940, ondanks zijn kritische toewijzing en Academy Awards voor de beste originele score en het beste originele nummer, leverde een verlies van $ 1 miljoen op met een budget van $ 2,6 miljoen. Dit patroon ging door met Fantasia en Bambi , die ook achtervolgden. Het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog in 1939, met Duitsland's invasie van Polen, had de Europese markten van Disney ernstig beïnvloed, waardoor de financiële stam wordt verergerd.
"De Europese markten van Disney droogden tijdens de oorlog op, en de films werden daar niet getoond, dus releases zoals Pinocchio en Bambi deden het niet goed", legt Eric Goldberg, co-directeur van Pocahontas en hoofdanimator op het genie van Aladdin . “En het duurde niet lang voordat Disney door de Amerikaanse regering werd ingehaald om training en propagandafilms voor het leger en de marine te produceren. Gedurende de jaren 1940 produceerde de studio wat ze pakketfilms noemden, zoals Make Mine Music , Fun and Fancy Free en Melody Time . Deze projecten waren uitstekend, maar ze ontbraken een samenhangend verhaal van start
Pakketfilms waren compilaties van korte tekenfilms verzameld in speelfilms. Disney produceerde er zes hiervan tussen Bambi in 1942 en Assepoester in 1950, waaronder Saludos Amigos en de drie caballeros , die het goede buurbeleid van de VS ondersteunden om de verspreiding van het nazisme in Zuid -Amerika te beteugelen. Hoewel deze films erin slaagden hun kosten en leuke en mooie gratis verminderde Disney's schulden terug te verdienen van $ 4,2 miljoen naar $ 3 miljoen in 1947, belemmerden ze ook de terugkeer van de studio naar full-length geanimeerde functies.
"Ik wilde terug in het speelveld," zei Walt Disney in 1956, zoals geciteerd in The Animated Man: A Life of Walt Disney van Michael Barrier. “Maar het was een kwestie van investeringen en tijd. Een goede cartoonfunctie kost veel tijd en geld. Mijn broer [Disney CEO Roy O. Disney] en ik had een behoorlijk verhitte discussie ... het was een van mijn grote verstoringen ... Ik zei dat we verder gaan, teruggaan in zaken of laten liquideren of verkopen."
Geconfronteerd met de mogelijkheid om zijn aandelen te verkopen en Disney te verlaten, kozen Walt en Roy voor het risicovollere pad, waarbij alles op een nieuwe geanimeerde functie gokte sinds Bambi in 1942. Falen had het einde van Disney's Animation Studio kunnen betekenen.
"Op dit moment waren Alice in Wonderland , Peter Pan en Assepoester allemaal in ontwikkeling, maar Assepoester werd eerst gekozen vanwege de overeenkomsten met het succesvolle Sneeuwwitje ," merkte Tori Cranner, kunstcollecties manager bij Walt Disney Animation Research Library, op. "Walt herkende wat Amerika nodig had na de oorlog was hoop en vreugde. Hoewel Pinocchio een ongelooflijk mooie film is, is het niet zo blij als Assepoester . De wereld had het idee nodig dat we uit de as kunnen opstaan en iets moois kunnen ervaren. Assepoester was de perfecte keuze voor dat moment."
Assepoester en Disney's Rags to Riches Tale
Walt's connectie met Assepoester dateert uit 1922 toen hij een Assepoester-short produceerde tijdens zijn tijd in Laugh-O-Gram Studios, net voordat hij Disney oprichtte met Roy. Deze korte en de daaropvolgende functie werden geïnspireerd door de 1697 -versie van het verhaal van Charles Perrault, die mogelijk tussen 7 v.Chr. En 23 na Christus is ontstaan door de Griekse geograafstrabo. Het is een tijdloos verhaal van goed versus kwaad, ware liefde en dromen die uitkomen die diep resoneerden met Walt.
"Sneeuwwitje was een vriendelijk en eenvoudig klein meisje dat geloofde in het wensen en wachten op haar prins charmante," merkte Walt Disney op, zoals te zien in beelden van Disney's Assepoester: The Making of a Masterpiece Special DVD -functie. "Aan de andere kant was Assepoester praktischer. Ze geloofde in dromen, maar ze geloofde ook in het ondernemen van actie. Toen Prins Charming niet kwam, ging ze naar het paleis en kreeg hij zelf."
Assepoester's veerkracht en vastberadenheid, ondanks de mishandeling door haar slechte stiefmoeder en stiefzusters, weerspiegelde Walt's eigen reis van bescheiden begin, gekenmerkt door tal van tegenslagen maar aangedreven door een niet -aflatende droom en werkethiek.
Walt's vroege poging om het verhaal nieuw leven in te blazen als een dwaze symfonie kort in 1933 groeide in reikwijdte, wat leidde tot de transformatie ervan in een speelfilm in 1938. Ondanks vertragingen door de oorlog evolueerde het project gedurende een decennium in de geliefde film die we vandaag koesteren.
Het succes van Assepoester kan worden toegeschreven aan Disney's vermogen om klassieke verhalen te verbeteren met wereldwijde aantrekkingskracht. "Disney was uitzonderlijk in het nemen van deze eeuwenoude sprookjes en het toevoegen van zijn unieke touch," zei Goldberg. "Hij maakte zijn smaak, entertainmentgevoel, hart en passie doordrenkt, waardoor de personages en verhalen nog aantrekkelijker werden dan de originelen. Deze verhalen dienden vaak als waarschuwende verhalen, maar Disney maakte ze universeel plezierig en tijdloos."
Disney's aanpassingen omvatten de toevoeging van Assepoester's dierenvrienden, zoals Jaq, Gus en de vogels, die komische hulp gaven en Assepoester toestonden haar ware gevoelens te uiten. De Fairy Godmother, opnieuw bedacht door animator Milt Kahl als stuntel, grootmoeder figuur, voegde relateerbaarheid en charme toe, met als hoogtepunt de iconische transformatiescène.
De animatie van de kledingtransformatie van Assepoester, gecrediteerd als favoriet van Walt, was een meesterwerk van Disney -legendes Marc Davis en George Rowley. "Elke schittering werd met de hand getekend en op elk frame geverfd," verwonderde Cranner. "Er is een perfect moment waarop de magie een fractie van een seconde vasthoudt voordat de jurk verandert. Die korte pauze draagt bij aan de betovering van de scène."
Een andere toevoeging van Disney was het breken van één glazen slipper aan het einde van de film, met de nadruk op het bureau en de kracht van Assepoester. "Assepoester is niet alleen een passief karakter," merkte Goldberg op. "Wanneer de slipper breekt, presenteert ze de andere die ze heeft vastgehouden, met haar kracht en controle over haar bestemming."
Assepoester ging in première in Boston op 15 februari 1950 en had zijn brede release op 4 maart, en verdiende $ 7 miljoen met een budget van $ 2,2 miljoen, waardoor het Disney's meest succesvolle film is sinds Snow White . Het ontving drie Academy Award-nominaties en was de zesde hoogste winstfilm van 1950.
"Toen Assepoester werd vrijgegeven, begroetten critici het als een terugkeer naar vorm voor Walt Disney," herinnerde Goldberg zich. "Het was een enorm succes en de studio herwon zijn vertrouwen. Na Assepoester produceerde Disney klassiekers zoals Peter Pan , Lady and the Tramp , Sleeping Beauty , 101 Dalmatians , The Jungle Book en nog veel meer, allemaal dankzij Assepoester ."
75 jaar later leeft Assepoester's Magic voort
Vijfenzeventig jaar later blijft de erfenis van Assepoester groeien en beïnvloedt Disney en de wereld in het algemeen. Haar iconische kasteel staat als een symbool in Walt Disney World en Tokyo Disneyland, en haar invloed is duidelijk in moderne Disney -films.
"Toen we de kledingtransformatie van Elsa in Frozen geanimeerd, wilden we de erfenis van Assepoester eren," zei Becky Bresee, hoofdanimator op Frozen 2 en Wish . "De schittering en effecten rond Elsa's jurk brengen hulde aan Assepoester en verbindt haar met de films die eerder kwamen."
De impact van Assepoester wordt ook gevoeld door het werk van de negen oude mannen en Mary Blair , wiens bijdragen de personages en visuele stijl van de film tot leven brachten. Zoals Eric Goldberg toepasselijk samenvatte, "het grote ding over Assepoester is hoop. Het geeft mensen hopen dat doorzettingsvermogen en kracht kunnen leiden tot dromen die uitkomen, ongeacht het tijdperk."
