Tak jak marzenie Kopciuszka zakończyło się o północy, podobnie jak Walt Disney Company w 1947 r., Obciążony długiem o wartości 4 milionów dolarów po finansowych klapach Pinocchio, Fantasia i Bambi, głównie ze względu na wpływ II wojny światowej i innych wyzwań. Jednak to Kopciuszek i jej kultowe szklane kapcie ostatecznie uratowały Disneya od przedwczesnego zakończenia do swojej animacji.
Gdy Kopciuszek świętuje 75. rocznicę swojego szerokiego wydania dzisiaj, 4 marca, rozmawialiśmy z kilkoma insiderami z Disneya, którzy nadal inspirowali tę ponadczasową opowieść o transformacji od szmat do bogactw. Historia nie tylko przypomina własną podróż Walta Disneya, ale także ożywiła nadzieję w firmie i na całym świecie w trakcie odbudowy i poszukiwania inspiracji.
Właściwy film we właściwym czasie --------------------------------Aby zrozumieć znaczenie Kopciuszka, musimy ponownie odwiedzić kluczowy moment Disneya w 1937 r. Z Królewską Śnieżką i siedmioma karłami . Bezprecedensowy sukces tego filmu, utrzymujący tytuł najlepiej zarabiającego filmu, dopóki nie zniknął z wiatrem , pozwolił Disneyowi założyć studio Burbank, obecną siedzibę główną firmy i pionier więcej filmów animowanych.
Jednak następne przedsięwzięcie Disneya, Pinokio z lat 40. XX wieku, pomimo jego uznania krytyków i nagród Akademii za najlepszy oryginalny wynik i najlepszą oryginalną piosenkę, spowodowało stratę w wysokości 1 miliona dolarów w budżecie 2,6 miliona dolarów. Ten wzór kontynuował Fantasia i Bambi , które również osiągnęły gorsze wyniki. Wybuch II wojny światowej w 1939 r., Wraz z niemiecką inwazją na Polskę, poważnie wpłynęła na rynki europejskie Disneya, zaostrzając obciążenie finansowe.
„Europejskie rynki Disneya wyschły podczas wojny, a filmy nie były tam pokazywane, więc wydania takie jak Pinocchio i Bambi nie radziły sobie dobrze”, wyjaśnił Eric Goldberg, współreżyser Pocahontas i główny animator w Genie Aladdina . „Wkrótce Disney został wyprzedzony przez rząd USA w celu tworzenia szkoleń i propagandowych filmów dla armii i marynarki wojennej. W latach 40. XX wieku studio wyprodukowało coś, co nazywali filmami, takimi jak Make Mine Music , Fun and Fancy Free i Melody Time . Te projekty były doskonałe, ale brakowało im spójnej narracji od początku do końca”.
Filmy pakietowe były kompilacjami krótkich kreskówek złożonych w filmy o długości funkcji. Disney wyprodukował sześć z nich między Bambi w 1942 r. A Kopciuszkiem w 1950 r., W tym Saludos Amigos i Three Caballeros , które poparły politykę dobrego sąsiada USA w ograniczeniu rozprzestrzeniania się nazizmu w Ameryce Południowej. Podczas gdy filmy te zdołały odzyskać swoje koszty i zabawę i fantazyjne, zmniejszone zadłużenie Disneya z 4,2 miliona do 3 milionów dolarów w 1947 r., Utrudniły również powrót studia do pełnometrażowych funkcji animowanych.
„Chciałem wrócić do dziedziny funkcji”, wyraził Walt Disney w 1956 roku, cytowany w Animated Man: A Life of Walt Disney przez Michaela Barriera. „Ale to była kwestia inwestycji i czasu. Dobra funkcja kreskówek zajmuje dużo czasu i pieniędzy. Mój brat [CEO Disneya Roy O. Disney] i ja przeprowadziłem dość gorącą dyskusję… To była jedna z moich dużych zdenerwowania… Powiedziałem, że albo pójdziemy naprzód, wrócić do biznesu, albo wyprzedzajmy lub wyprzedajmy”.
W obliczu możliwości sprzedaży swoich akcji i opuszczenia Disneya, Walt i Roy wybrali bardziej ryzykowną ścieżkę, obstawiając wszystko w nowej animowanej funkcji od czasu Bambi w 1942 roku. Niepowodzenie mogło oznaczać koniec studia animacji Disneya.
„W tym czasie Alice in Wonderland , Peter Pan i Kopciuszek były w rozwoju, ale Kopciuszek został wybrany jako pierwszy ze względu na swoje podobieństwa do odnoszących sukcesy Śnieżki ” - zauważył Tori Cranner, kierownik sztuki w Walt Disney Animation Research Library. „Walt rozpoznał, czego potrzebuje Ameryka po wojnie, była nadzieja i radość. Chociaż Pinocchio to niesamowicie piękny film, nie jest tak radosny jak Kopciuszek . Świat potrzebował pomysłu, że możemy powstać z popiołów i doświadczyć czegoś pięknego. Kopciuszek był idealnym wyborem na ten moment”.
Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya
Związek Walta z Kopciuszkiem sięga 1922 roku, kiedy wyprodukował Kopciuszek krótkometrażowy podczas swojego pobytu w Laugh-O-Gram Studios, tuż przed założeniem Disneya z Royem. Ta krótka i kolejna funkcja została zainspirowana wersją The Tale z 1697 roku Charlesa Perraulta, która mogła pochodzić między 7 pne a 23 AD przez greckiego geografa Strabo. To ponadczasowa historia dobrego kontra zła, prawdziwa miłość i marzenia, które są głęboko rezonowane z Waltem.
„Królewna Śnieżka była miłą i prostą małą dziewczynką, która wierzyła w życzenie i czekanie na swojego księcia uroczego” - zauważyła Walt Disney, jak widziano w nagraniu z Kopciuszka Disneya: Making of A Masterpiece Special DVD. „Z drugiej strony Kopciuszek była bardziej praktyczna. Wierzyła w sny, ale wierzyła również w podejmowanie działania. Kiedy Książę Urocza nie przyszła, poszła do pałacu i sama go dostała”.
Odporność i determinacja Kopciuszka, pomimo złego traktowania jej złą macochy i przyrodnich, odzwierciedlały własną podróż Walta od skromnych początków, naznaczona licznymi niepowodzeniami, ale kierowaną niezachwianym snem i etyką pracy.
Wczesna próba Walta do ożywienia historii jako głupiego symfonii w 1933 r. Wzrosła w zakresie, co doprowadziło do jego przekształcenia w film fabularny do 1938 roku. Pomimo opóźnień z powodu wojny projekt przekształcił się w ciągu dekady ukochanego filmu, który pielęgnujemy dzisiaj.
Sukces Kopciuszka można przypisać zdolności Disneya do poprawy klasycznych opowieści o globalnym uroku. „Disney był wyjątkowy w przyjmowaniu tych odwiecznych bajek i dodawaniu swojego wyjątkowego akcentu”-powiedział Goldberg. „Napisał swój gust, rozrywkę, serce i pasję, dzięki czemu bohaterowie i historie są jeszcze bardziej wciągające niż oryginały. Te opowieści często służyły jako ostrożne narracje, ale Disney uczyniło je powszechnie przyjemnymi i ponadczasowymi”.
Adaptacje Disneya obejmowały dodanie przyjaciół zwierząt Kopciuszka, takich jak Jaq, Gus i ptaki, którzy zapewnili komiczną ulgę i pozwolili Kopciuszowi wyrazić swoje prawdziwe uczucia. Wróżna matka chrzestna, ponownie wyobrażona przez animatora Milta Kahla jako bzdurną, babci, dodała względną i urok, kulminacyjną kultową sceną transformacji.
Animacja transformacji sukienki Kopciuszka, uznana za ulubieńca Walta, była arcydziełem legend Disneya Marca Davisa i George'a Rowleya. „Każdy blask był ręcznie narysowany i pomalowany na każdej ramce”-zachwycił się Cranner. „Jest idealny moment, w którym magia utrzymuje się za ułamek sekundy przed zmianą sukienki. Ta krótka przerwa zwiększa zaklęcie sceny”.
Kolejnym dodatkiem Disneya było złamanie jednego szklanego pantofla na końcu filmu, podkreślając agencję i siłę Kopciuszka. „Kopciuszek to nie tylko pasywna postać” - zauważył Goldberg. „Kiedy pęknie pantofnik, przedstawia drugiego, który trzymała, pokazując swoją siłę i kontrolę nad swoim przeznaczeniem”.
Kopciuszek miał swoją premierę w Bostonie 15 lutego 1950 r. I miał szerokie wydanie 4 marca, zarabiając 7 milionów dolarów na budżet 2,2 miliona dolarów, co czyni go najbardziej udanym filmem Disneya od czasu Snow White . Otrzymał trzy nominacje do Akademii i był szóstym najwyższym filmem w 1950 roku.
„Kiedy Kopciuszek został zwolniony, krytycy okrzyknęli to jako powrót do formy dla Walta Disneya” - przypomniał Goldberg. „To był ogromny sukces, a studio odzyskało swoją pewność siebie. Po Kopciuszku Disney produkował klasyki takie jak Peter Pan , Lady and the Tramp , Sleeping Beauty , 101 Dalmatyńczyków , książka z dżungli i wiele innych dzięki Kopciuszowi .”
75 lat później Magia Kopciuszka żyje
Siedemdziesiąt pięć lat później dziedzictwo Kopciuszka nadal rośnie, wpływając na Disneya i całego świata. Jej kultowy zamek jest symbolem w Walt Disney World i Tokyo Disneyland, a jej wpływ jest widoczny we współczesnych filmach Disneya.
„Kiedy animowaliśmy transformację sukien Elsy w Frozen , chcieliśmy uhonorować dziedzictwo Kopciuszka” - powiedziała Becky Bresee, główna animator na Frozen 2 i Wish . „Bwiazdy i efekty wokół sukienki Elsy składają hołd Kinderelle, łącząc ją z filmami, które pojawiły się wcześniej”.
Wpływ Kopciuszka odczuwa się również poprzez pracę dziewięciu starych mężczyzn i Mary Blair , których wkład ożył postacie i styl wizualny. Jak trafnie podsumował Eric Goldberg: „Najważniejszą rzeczą w Kopciuszku jest nadzieja. Daje nadzieję, że wytrwałość i siła mogą doprowadzić do spełnienia marzeń, bez względu na epokę”.
