เช่นเดียวกับความฝันของซินเดอเรลล่าที่สิ้นสุดในเวลาเที่ยงคืนดังนั้น บริษัท วอลต์ดิสนีย์ในปี 2490 ก็เป็นภาระหนี้ 4 ล้านดอลลาร์หลังจากการทำเงินทางการเงินของ Pinocchio, Fantasia และ Bambi ส่วนใหญ่เกิดจากผลกระทบของสงครามโลกครั้งที่สองและความท้าทายอื่น ๆ อย่างไรก็ตามมันคือซินเดอเรลล่าและรองเท้าแตะแก้วอันเป็นสัญลักษณ์ของเธอซึ่งช่วยดิสนีย์ให้รอดพ้นจากการจบมรดกของแอนิเมชั่น
ในขณะที่ ซินเดอเรลล่า ฉลองครบรอบ 75 ปีของการเปิดตัวในวันนี้วันที่ 4 มีนาคมเราได้พูดคุยกับคนวงในดิสนีย์หลายคนที่ยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวการเปลี่ยนแปลงที่ไร้กาลเวลานี้จากผ้าขี้ริ้วสู่ความร่ำรวย เรื่องราวไม่เพียง แต่แนวการเดินทางของวอลต์ดิสนีย์เท่านั้น
ภาพยนตร์ที่ถูกต้องในเวลาที่เหมาะสม --------------------------------------------เพื่อให้เข้าใจถึงความสำคัญของซินเดอเรลล่าเราต้องทบทวนช่วงเวลาสำคัญของดิสนีย์ในปี 2480 ด้วย สโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ด ความสำเร็จที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนของภาพยนตร์เรื่องนี้ถือชื่อภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดจนกระทั่ง Wind Somvertook It ทำให้ Disney สามารถสร้าง Burbank Studio ซึ่งเป็นสำนักงานใหญ่ของ บริษัท ปัจจุบันและเป็นผู้บุกเบิกภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่มีความยาวมากขึ้น
อย่างไรก็ตามการร่วมทุนครั้งต่อไปของดิสนีย์ปี 1940 Pinocchio แม้จะได้รับรางวัล Academy Awards ที่สำคัญสำหรับคะแนนต้นฉบับที่ดีที่สุดและเพลงต้นฉบับที่ดีที่สุดเกิดการสูญเสีย $ 1 ล้านในงบประมาณ 2.6 ล้านดอลลาร์ รูปแบบนี้ยังคงดำเนินต่อไปด้วย Fantasia และ Bambi ซึ่งมีประสิทธิภาพต่ำกว่า การระบาดของสงครามโลกครั้งที่สองในปี 2482 ด้วยการรุกรานโปแลนด์ของเยอรมนีส่งผลกระทบอย่างรุนแรงต่อตลาดยุโรปของดิสนีย์ทำให้เกิดความเครียดทางการเงินมากขึ้น
“ ตลาดยุโรปของดิสนีย์แห้งไปในช่วงสงครามและภาพยนตร์ไม่ได้แสดงที่นั่นดังนั้นการเผยแพร่เช่น Pinocchio และ Bambi ก็ทำได้ไม่ดี” Eric Goldberg ผู้อำนวยการร่วมของโพ คา ฮอน ทัส “ และอีกไม่นานรัฐบาลสหรัฐฯก็ถูกครอบงำโดยรัฐบาลสหรัฐฯในการผลิตภาพยนตร์และโฆษณาชวนเชื่อสำหรับกองทัพบกและกองทัพเรือตลอดปี 1940 สตูดิโอผลิตสิ่งที่พวกเขาเรียกว่าภาพยนตร์แพคเกจเช่น Make Music Music , Fun and Fancy Free และ Melody เวลา โครงการเหล่านี้ยอดเยี่ยม
ฟิล์มแพ็คเกจเป็นการรวบรวมการ์ตูนสั้น ๆ ที่รวมอยู่ในภาพยนตร์ที่มีความยาว ดิสนีย์ผลิตหกสิ่งเหล่านี้ระหว่าง Bambi ในปี 1942 และ Cinderella ในปี 1950 รวมถึง Saludos Amigos และ Caballeros ทั้งสาม ซึ่งสนับสนุนนโยบายเพื่อนบ้านที่ดีของสหรัฐอเมริกาเพื่อควบคุมการแพร่กระจายของลัทธินาซีในอเมริกาใต้ ในขณะที่ภาพยนตร์เหล่านี้สามารถชดใช้ค่าใช้จ่ายและ ความสนุกสนานและความสนุกสนานและแฟนซี ลดหนี้ของดิสนีย์ได้จาก 4.2 ล้านดอลลาร์เป็น 3 ล้านดอลลาร์ในปี 2490 พวกเขายังขัดขวางการกลับมาของสตูดิโอกลับสู่คุณสมบัติเคลื่อนไหวเต็มรูปแบบ
“ ฉันต้องการกลับเข้าสู่ฟีเจอร์ฟีเจอร์” วอลต์ดิสนีย์กล่าวในปี 2499 ตามที่ยกมาใน The Animated Man: A Life of Walt Disney โดย Michael Barrier “ แต่มันเป็นเรื่องของการลงทุนและเวลาคุณลักษณะการ์ตูนที่ดีต้องใช้เวลาและเงินมากพี่ชายของฉัน [Disney CEO Roy O. Disney] และฉันมีการสนทนาที่ร้อนแรง…มันเป็นหนึ่งในความอัปยศครั้งใหญ่ของฉัน…ฉันบอกว่าเราจะไปข้างหน้ากลับไปทำธุรกิจ
ต้องเผชิญกับความเป็นไปได้ในการขายหุ้นของเขาและออกจากดิสนีย์วอลต์และรอยเลือกเส้นทางที่เสี่ยงกว่าการเดิมพันทุกอย่างบนคุณสมบัติภาพเคลื่อนไหวใหม่ตั้งแต่ แบมบี้ ในปี 2485 ความล้มเหลวอาจหมายถึงจุดจบของสตูดิโอแอนิเมชั่นของดิสนีย์
“ ในเวลานี้ อลิซในดินแดนมหัศจรรย์ ปีเตอร์แพน และ ซินเดอเรลล่า ล้วนอยู่ในระหว่างการพัฒนา แต่ ซินเดอเรลล่า ได้รับเลือกก่อนเนื่องจากความคล้ายคลึงกับ สโนว์ไวท์ ที่ประสบความสำเร็จ” Tori Cranner ผู้จัดการคอลเล็กชั่นศิลปะของ Walt Disney Animation Research Library กล่าว "วอลต์ยอมรับสิ่งที่อเมริกาต้องการหลังจากสงครามคือความหวังและความสุขในขณะที่ Pinocchio เป็นภาพยนตร์ที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อมันไม่ได้เป็นความสุขเท่า ซินเดอเรล ล่าโลกต้องการความคิดที่ว่าเราสามารถลุกขึ้นจากขี้เถ้าและสัมผัสกับสิ่งที่สวยงาม Cinderella เป็นตัวเลือกที่สมบูรณ์แบบสำหรับช่วงเวลานั้น"
Cinderella และ Disney's Rags To Riches Tale
การเชื่อมต่อของวอลต์กับซินเดอเรลล่าย้อนกลับไปในปี 1922 เมื่อเขาผลิตซินเดอเรลล่าสั้น ๆ ในช่วงเวลาที่เขาอยู่ที่สตูดิโอหัวเราะ-แกรมก่อนที่จะก่อตั้งดิสนีย์กับรอย คุณลักษณะสั้น ๆ และที่ตามมานี้ได้รับแรงบันดาลใจจากนิทานรุ่น 1697 ของ Charles Perrault ซึ่งอาจมีต้นกำเนิดระหว่าง 7 BC และ AD 23 โดย Strabo นักภูมิศาสตร์ชาวกรีก มันเป็นเรื่องราวที่ไร้กาลเวลาของความดีกับความชั่วความรักที่แท้จริงและความฝันที่เป็นจริงที่สะท้อนกับวอลท์อย่างลึกซึ้ง
“ สโนว์ไวท์เป็นเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่ใจดีและเรียบง่ายที่เชื่อในความปรารถนาและรอให้เจ้าชายมีเสน่ห์ของเธอ” วอลต์ดิสนีย์กล่าวตามที่เห็นในภาพจาก ซินเดอเรลล่าของดิสนีย์: การสร้างผลงานดีวีดีพิเศษชิ้นเอก “ ในทางกลับกันซินเดอเรลล่านั้นใช้งานได้จริงมากขึ้นเธอเชื่อในความฝัน แต่เธอก็เชื่อในการลงมือทำเมื่อเจ้าชายชาร์มมิ่งไม่ได้เข้ามาเธอก็ไปที่วังและพาเขาไปด้วยตัวเอง”
ความยืดหยุ่นและความมุ่งมั่นของซินเดอเรลล่าแม้จะมีการทารุณกรรมโดยแม่เลี้ยงที่ชั่วร้ายของเธอและพ่อเลี้ยงของเธอสะท้อนการเดินทางของวอลต์จากจุดเริ่มต้นที่ต่ำต้อยซึ่งทำเครื่องหมายด้วยความพ่ายแพ้มากมาย แต่ขับเคลื่อนด้วยความฝันและจรรยาบรรณในการทำงาน
ความพยายามครั้งแรกของวอลต์ที่จะฟื้นฟูเรื่องราวในฐานะซิมโฟนีที่โง่เขลาในปี 2476 เพิ่มขึ้นในขอบเขตซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงเป็นภาพยนตร์สารคดีในปี 1938 แม้จะมีความล่าช้าเนื่องจากสงครามโครงการพัฒนาไปกว่าทศวรรษในภาพยนตร์ที่เรารักในวันนี้
ความสำเร็จของซินเดอเรลล่าสามารถนำมาประกอบกับความสามารถของดิสนีย์ในการปรับปรุงนิทานคลาสสิกด้วยการอุทธรณ์ระดับโลก “ ดิสนีย์เป็นพิเศษในการใช้เทพนิยายเก่าแก่เหล่านี้และเพิ่มสัมผัสที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา” โกลด์เบิร์กกล่าว “ เขาผสมผสานรสนิยมความรู้สึกความบันเทิงหัวใจและความหลงใหลทำให้ตัวละครและเรื่องราวมีส่วนร่วมมากกว่าต้นฉบับเรื่องราวเหล่านี้มักจะทำหน้าที่เป็นเรื่องเล่าที่เตือน แต่ดิสนีย์ทำให้พวกเขาสนุกสนานและไร้กาลเวลาในระดับสากล”
การดัดแปลงของดิสนีย์รวมถึงการเพิ่มเพื่อนสัตว์ของซินเดอเรลล่าเช่น Jaq, Gus และ The Birds ซึ่งให้การบรรเทาการ์ตูนและอนุญาตให้ซินเดอเรลล่าแสดงความรู้สึกที่แท้จริงของเธอ แม่ทูนหัวนางฟ้าที่ได้รับการปรับปรุงใหม่โดยแอนิเมชั่นมิลต์คาห์ลในฐานะที่เป็นคนที่มีความสุขและมีเสน่ห์เพิ่มความสัมพันธ์และเสน่ห์เพิ่มขึ้นในฉากการเปลี่ยนแปลงที่เป็นสัญลักษณ์
อนิเมชั่นของการเปลี่ยนแปลงการแต่งกายของซินเดอเรลล่าซึ่งได้รับการยกย่องให้เป็นรายการโปรดของวอลต์เป็นผลงานชิ้นเอกของตำนานดิสนีย์ Marc Davis และ George Rowley “ ประกายทุกชิ้นถูกวาดด้วยมือและทาสีในทุกเฟรม” แครนเนอร์ประหลาดใจ “ มีช่วงเวลาที่สมบูรณ์แบบที่เวทมนตร์มีเพียงเสี้ยววินาทีก่อนที่ชุดจะเปลี่ยนไปการหยุดสั้น ๆ นั้นจะเพิ่มความลุ่มหลงของฉาก”
การเพิ่มของดิสนีย์อีกประการหนึ่งคือการทำลายรองเท้าแตะแก้วหนึ่งอันในตอนท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้โดยเน้นถึงหน่วยงานและความแข็งแกร่งของซินเดอเรลล่า “ ซินเดอเรลล่าไม่ใช่แค่ตัวละครที่ไม่โต้ตอบ” โกลด์เบิร์กกล่าว “ เมื่อรองเท้าแตะหยุดพักเธอนำเสนออีกคนหนึ่งที่เธอถือไว้แสดงความแข็งแกร่งและควบคุมชะตากรรมของเธอ”
ซินเดอเรลล่า เปิดตัวในบอสตันเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2493 และได้เปิดตัวในวันที่ 4 มีนาคมโดยมีรายได้ 7 ล้านเหรียญสหรัฐในงบประมาณ 2.2 ล้านดอลลาร์ทำให้ภาพยนตร์ประสบความสำเร็จมากที่สุดของดิสนีย์นับตั้งแต่ สโนว์ไวท์ ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สามรางวัลและเป็นภาพยนตร์ทำรายได้ที่สูงที่สุดเป็นอันดับหกของปี 1950
“ เมื่อ ซินเดอเรลล่า ได้รับการปล่อยตัวนักวิจารณ์ยกย่องว่ามันกลับมาเป็นแบบฟอร์มสำหรับวอลต์ดิสนีย์” โกลด์เบิร์กเล่า “ มันเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่และสตูดิโอได้รับความมั่นใจหลังจาก ซินเดอเรลล่า ดิสนีย์ได้ผลิตคลาสสิกเช่น ปีเตอร์แพน เลดี้และคนจรจัด เจ้าหญิง นิทรา 101 ดาลมาเทียน หนังสือป่า และอีกมากมายขอบคุณ ซินเดอเรลล่า ”
75 ปีต่อมาเวทมนตร์ของซินเดอเรลล่าอาศัยอยู่
เจ็ดสิบห้าปีต่อมามรดกของซินเดอเรลล่ายังคงเติบโตอย่างต่อเนื่องมีอิทธิพลต่อดิสนีย์และโลกโดยรวม ปราสาทที่เป็นสัญลักษณ์ของเธอยืนเป็นสัญลักษณ์ของ Walt Disney World และโตเกียวดิสนีย์แลนด์และอิทธิพลของเธอปรากฏในภาพยนตร์ดิสนีย์สมัยใหม่
“ เมื่อเราเคลื่อนไหวการเปลี่ยนแปลงการแต่งกายของ Elsa ใน Frozen เราต้องการให้เกียรติมรดกของซินเดอเรลล่า” เบ็คกี้เบรซีกล่าวนำแอนิเมชั่นใน Frozen 2 และ Wish กล่าว “ ประกายและเอฟเฟกต์รอบ ๆ ชุดของ Elsa แสดงความเคารพต่อซินเดอเรลล่าเชื่อมต่อเธอกับภาพยนตร์ที่มาก่อน”
ผลกระทบของซินเดอเรลล่ายังรู้สึกผ่านการทำงานของ ชายชราทั้งเก้า และ แมรี่แบลร์ ซึ่งมีส่วนร่วมนำตัวละครและสไตล์ภาพของภาพยนตร์มาสู่ชีวิต ดังที่ Eric Goldberg สรุปไว้อย่างเหมาะสม“ สิ่งที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับ ซินเดอเรลล่า คือความหวังมันทำให้ผู้คนหวังว่าความเพียรและความแข็งแกร่งสามารถนำไปสู่ความฝันที่เป็นจริงไม่ว่ายุคนั้นจะเป็นอย่างไร”
