Nier：AutomataとDrakengardの背後にある先見の明のあるYoko Taroは最近、ビデオゲームに対するICOの深い影響について芸術的な媒体として議論しました。 2001年にPlayStation 2のためにリリースされたICOは、ミニマリストのデザインと言葉のないストーリーテリングで称賛され、カルトステータスをすぐに獲得しました。
Taroは、ゲームの革新的なコアメカニックを強調しました。手を握ってヨルダを導きます。彼は、「 ICOが代わりに女の子のサイズのスーツケースを運ぶことをあなたに任せたなら、それは非常にイライラするだろう」と述べた。別のキャラクターをリードするこの単純な行為は、画期的で、プレーヤーの相互作用の挑戦的な確立された概念でした。
当時、成功したゲームデザインは、単純なビジュアルでさえ、ゲームプレイを魅力的に優先していることがよくありました。しかし、 ICOは、純粋に機械的な革新よりも感情的な共鳴とテーマの深さを優先しました。 Taroは、 ICOがアートと物語がゲームプレイに不可欠であり、単なる窓のドレッシングではないことを証明したと考えています。
ICOを「エポック作り」と呼んで、サロは微妙な相互作用と大気設計を通じて伝えられた深い意味のデモンストレーションを称賛しました。彼はまた、 Undertale （Toby Fox）とLimbo （PlayDead）も同様の影響力のあるタイトルとして引用し、インタラクティブなストーリーテリングの境界を押し広げ、ビデオゲームの能力を証明して、深い感情的および知的体験を提供しました。
これらのゲームに対するTaroの感謝は、彼自身の作品の創造的な井戸に対する貴重な洞察を提供し、ビデオゲームの強力で多目的な芸術形式としての継続的な進化を強調しています。
