Yoko Taro, o visionário por trás de Nier: Automata e Drakengard , discutiu recentemente o profundo impacto da OIC nos videogames como um meio artístico. Lançado em 2001 para o PlayStation 2, a OIC rapidamente ganhou status de culto, comemorou por seu design minimalista e narrativa sem palavras.
Taro destacou a revolucionária mecânica principal do jogo: orientando Yorda segurando sua mão. Ele observou: "Se a ICO tivesse encarregado de carregar uma mala do tamanho de uma garota, teria sido incrivelmente frustrante". Esse simples ato de liderar outro personagem foi inovador e desafiando noções estabelecidas de interação com jogadores.
Na época, o design de jogo bem -sucedido geralmente priorizava a jogabilidade envolvente, mesmo com visuais simplistas. A OIC , no entanto, priorizou a ressonância emocional e a profundidade temática sobre a inovação puramente mecânica. Taro acredita que a ICO provou que arte e narrativa poderiam ser parte integrante da jogabilidade, não de mero molho de janela.
Chamando a ICO de "fabricação de época", Taro elogiou sua demonstração de significado profundo transmitido por interações sutis e design atmosférico. Ele também citou Undertale (Toby Fox) e Limbo (PlayDead) como títulos igualmente influentes, empurrando os limites da narrativa interativa e provando a capacidade dos videogames para oferecer profundas experiências emocionais e intelectuais.
A apreciação de Taro por esses jogos oferece uma visão valiosa sobre o poço criativo de seu próprio trabalho e ressalta a evolução contínua dos videogames como uma forma de arte poderosa e versátil.
