Dooms dauerhafte Verbindung zur Metal -Musik ist unbestreitbar. Eine einzelne Note von einem Schicksalsoundtrack oder sogar einem Blick auf seine dämonischen Bilder ruft dies sofort hervor. Seine charakteristische Mischung aus Flammen, Schädeln und höllischen Kreaturen spiegelt die Ästhetik von Bändern wie Iron Maiden wider. Diese symbiotische Beziehung zwischen Dooms Gameplay und seinem Soundtrack hat sich über drei Jahrzehnte entwickelt und spiegelt die eigenen Transformationen des Genres wider. Aus Thrash -Metallwurzeln hat Doom verschiedene Metallsubgenres integriert, die in der Metallcore -Intensität des Dooms gipfelten: das dunkle Zeitalter .
Das ursprüngliche Doom von 1993 zog stark aus den Metallgiganten der späten 80er und frühen 90er Jahre wie Pantera und Alice in Ketten. Co-Schöpfer John Romero erkannte ihren Einfluss an, der sich in Tracks wie "Untitled" (E3M1: Hell Keep) deutlich hat, die Panteras "Mund des Krieges" widerspiegelt. Der allgemeine Soundtrack, der an Metallica und Anthrax erinnert, treibt die Spieler durch Mars 'Korridore an und spiegelte die rasante, aggressive Energie des Genres wider. Die Partitur von Bobby Prince bleibt ikonisch und ergänzt das intensive Schuss des Spiels perfekt.
Doom: Das dunkle Zeitalter - Gameplay -Screenshots
Seit über einem Jahrzehnt behielt Dooms Musik einen ähnlichen Stil mit energiegeladener Weise bei. Dann kam 2004s Experimental Doom 3 . Diese Überlebens-Horror-inspirierte Rate ging Risiken ein, einige kontrovers (wie der Taschenlampenmechaniker). Sein langsameres Tempo erforderte einen anderen Klangansatz. Während Trent Reznors Beteiligung anfänglich in Betracht gezogen wurde, komponierte Chris Venna (ehemals Nine Inch Nails) und Clint Walsh letztendlich den Soundtrack und ließen sich von Tools atmosphärischem, komplexem Sound inspirieren. Das Hauptthema von Doom 3 könnte leicht auf Lateralus passen und die dunklere, absichtere Atmosphäre des Spiels widerspiegeln.
Doom 3 ist zwar erfolgreich, bleibt zwar ein Ausreißer in der Serie. In den frühen 2000er Jahren entwickelte sich FPS -Spiele, wobei Call of Duty und Halo die Konsolenschütze -Landschaft definierten. Die Metallmusik war auch im Übergang und erholte sich von der Nu-Metal-Explosion. Während verschiedene Einflüsse untersucht werden können, erwies sich die inspirierte Richtung als wirksam. Doom 3 ist vielleicht kein Klassiker wie Lateralus , aber sein beunruhigender Soundtrack passt perfekt zu seinem Ton.
Nach einer Entwicklungspause und der Aufgabe eines Aufrufs von DOOM 4 revitalisierte der Neustart der Serie 2016 die Serie. Die Regisseure Marty Stratton und Hugo Martin kehrten zum Untergang zurück und betonten die frenetische Handlung. Mick Gordons Soundtrack, der mit Unterbass und weißem Rauschen geschichtet wurde, schuf ein viszerales Erlebnis und übertraf das Original für einige sogar. Die von Doom 2016 beeinflusste Punktzahl hat das unerbittliche Tempo des Spiels perfekt gewonnen. Der Erfolg von Tracks wie "BFG Division" warf die Frage auf: Was als nächstes?
Doom Eternal (2020) mit Gordons Arbeit sah einen komplexeren Produktionsprozess. Es gibt Unstimmigkeiten in Bezug auf seine endgültigen Beiträge, aber sein Einfluss ist klar. Der Soundtrack baut auf seinem Vorgänger auf und lehnt sich weiter in Metalcore und reflektiert die Metallszene der späten 2010er/frühen 2020er Jahre. Die Verbindung zu Gordons Arbeit mit dem Horizont und den Architekten ist offensichtlich, insbesondere in den schwereren Pannen und elektronischen Elementen von Eternal . Obwohl es immer noch intensiv ist, ist es etwas weniger roh als Doom 2016 und spiegelt die hinzugefügten Plattform- und Rätselelemente des Spiels wider.
Obwohl Doom Ewig ausgezeichnet ist, bevorzuge ich die rohe Energie von Doom 2016 persönlich. Dies spiegelt meine Präferenz für die frühere Arbeit von Architekten über ihre spätere Ausgabe wider. Ewig ist unbestreitbar gut, aber sein raffinierterer Klang schwingt nicht so tief an. Doom: Das dunkle Zeitalter ist eine faszinierende Herausforderung. Der überarbeitete Kampf erfordert einen Soundtrack, der seiner Intensität entspricht und gleichzeitig seinen neuen Mechaniken entspricht.
Das langsamere Tempo des Dark Ages mit einem schildbasierten Kampfsystem fördert die direkte Konfrontation. Dies spiegelt das ursprüngliche Untergang an, aber auf einer größeren Skala, mit Mechs und Drachen. Der Soundtrack, komponiert von Abschluss, verbindet Elemente des modernen Heavy -Metalls mit Einflüssen von klassischem Thrash, die das Design des Spiels widerspiegeln. Die gezeigten Tracks deuten auf die seismische Kraft von Knocked Lose hin, und enthält gleichzeitig von Thrash inspirierte Elemente, die an das ursprüngliche Untergang erinnern.
Das dunkle Zeitalter baut auf früheren Untergangseinträgen und breiteren Spieleinflüssen auf. Die Zugabe von mythologischen Kreaturen und Mechs erweitert den Bereich der Serie und spiegelt die Entwicklung des modernen Metalls wider. Das Experimentieren in Bändern wie Bring Me The Horizon entspricht dem Design des Spiels. Der Kampf des Spiels bleibt zentral, aber der Soundtrack spielt eine entscheidende unterstützende Rolle. Während nur Einblicke enthüllt wurden, verspricht Doom: The Dark Ages eine aufregende Erfahrung sowohl für Doom- als auch für Metal -Fans.
