La conexión duradera de Doom con la música de metal es innegable. Una sola nota de cualquier banda sonora de Doom, o incluso una visión de sus imágenes demoníacas, evoca instantáneamente esto. Su combinación exclusiva de llamas, calaveras y criaturas infernales refleja la estética de bandas como Iron Maiden. Esta relación simbiótica entre el juego de Doom y su banda sonora ha evolucionado durante tres décadas, reflejando las propias transformaciones del género. De Thrash Metal Roots, Doom ha incorporado varios subgéneros de metal, que culminó en la intensidad de metalcore de la fatalidad: la edad oscura .
El Doom original de 1993 se basó mucho en gigantes metálicos de finales de los 80 y principios de los 90 como Pantera y Alice in Chains. El cocreador John Romero reconoció su influencia, evidente en pistas como "Sin título" (E3M1: Hell Keep), que se hace eco de la "boca de guerra" de Pantera. La banda sonora general, que recuerda a Metallica y Anthrax, impulsó a los jugadores a través de los corredores de Marte, reflejando la energía agresiva y de ritmo rápido del género. El puntaje de Bobby Prince sigue siendo icónico, complementando perfectamente el intenso juego de armas del juego.
Doom: The Dark Edad - Capas de pantalla de juego
Durante más de una década, la música de Doom mantuvo un estilo similar de alta energía. Luego llegó la fatalidad experimental 3 de 2004. Esta entrega inspirada en el horror de supervivencia asumió riesgos, algunos controvertidos (como el mecánico de la linterna). Su ritmo más lento exigió un enfoque sónico diferente. Si bien la participación de Trent Reznor se consideró inicialmente, Chris Vrenna (anteriormente de Nine Inch Nails) y Clint Walsh finalmente compusieron la banda sonora, inspirándose en el sonido atmosférico y complejo de Tool. El tema principal de Doom 3 podría encajar fácilmente en Lateralus , lo que refleja la atmósfera más oscura y deliberada del juego.
Doom 3 , aunque exitoso, sigue siendo un caso atípico en la serie. A principios de la década de 2000, los juegos de FPS evolucionaron, con Call of Duty y Halo definiendo el panorama del tirador de la consola. La música de metal también estaba en transición, recuperándose de la explosión nu-metal. Si bien se podrían haber explorado varias influencias, la dirección inspirada en la herramienta resultó efectiva. Doom 3 puede no ser un clásico como Lateralus , pero su banda sonora inquietante coincide perfectamente con su tono.
Después de un paréntesis de desarrollo y el abandono de un Doom 4 influenciado por Call of Duty , el reinicio de 2016 revitalizó la serie. Los directores Marty Stratton y Hugo Martin regresaron a sus raíces, enfatizando la acción frenética. La banda sonora de Mick Gordon, en capas con subbase y ruido blanco, creó una experiencia visceral, incluso superando el original para algunos. El puntaje influenciado por Djent de Doom 2016 capturó perfectamente el ritmo implacable del juego. El éxito de pistas como "División BFG" planteó la pregunta: ¿Qué sigue?
Doom Eternal (2020), también con el trabajo de Gordon, vio un proceso de producción más complejo. Existen discrepancias con respecto a sus contribuciones finales, pero su influencia es clara. La banda sonora se basa en su predecesor, inclinándose aún más en Metalcore, reflejando la escena de metal de finales de los años 2010/principios de 2020. La conexión con el trabajo de Gordon con Bring Me The Horizon y Architects es evidente, particularmente en las desgloses y elementos electrónicos de Eternal . Aunque sigue siendo intenso, es un poco menos crudo que Doom 2016 , lo que refleja las plataformas y los elementos de rompecabezas adicionales del juego.
Si bien Doom Eternal es excelente, personalmente prefiero la energía cruda de Doom 2016 . Esto refleja mi preferencia por el trabajo anterior de los arquitectos sobre su salida posterior. Eternal es innegablemente bueno, pero su sonido más refinado no resuena tan profundamente. DOOM: La Edad Media presenta un desafío intrigante. Su combate renovado requiere una banda sonora que coincida con su intensidad al tiempo que acomoda su nueva mecánica.
El ritmo más lento de The Dark Ages , con un sistema de combate basado en escudos, fomenta la confrontación directa. Esto se hace eco de la fatalidad original pero a escala más grande, con mechs y dragones. La banda sonora, compuesta por el movimiento final, combina elementos del heavy metal moderno con influencias del thrash clásico, lo que refleja el diseño del juego. Las pistas exhibidas insinúan el poder sísmico de Locked Flowed, al tiempo que incorporan elementos inspirados en thrash que recuerdan al Doom original.
La edad oscura se basa en entradas anteriores de Doom e influencias de juegos más amplias. La adición de criaturas mitológicas y mechs expande el alcance de la serie, reflejando la evolución del metal moderno. La experimentación que se encuentra en bandas como Bring Me the Horizon paralela al diseño del juego. El combate del juego sigue siendo central, pero la banda sonora juega un papel de apoyo crucial. Si bien solo se han revelado vislumbres, Doom: The Dark Edad promete una experiencia emocionante para los fanáticos de la fatalidad y el metal.
