La connexion durable de Doom avec la musique métal est indéniable. Une seule note de toute bande-son de destin, ou même un aperçu de son imagerie démoniaque, évoque instantanément cela. Son mélange signature de flammes, de crânes et de créatures infernales reflète l'esthétique de groupes comme Iron Maiden. Cette relation symbiotique entre le gameplay de Doom et sa bande-son a évolué sur trois décennies, reflétant les propres transformations du genre. D'après les racines des métaux thrash, Doom a incorporé divers sous-genres métalliques, aboutissant à l'intensité métalcore de Doom: The Dark Ages .
Le Doom original de 1993 a fortement tiré de la fin des années 80 et des géants métalliques du début des années 90 comme Pantera et Alice dans les chaînes. Le co-créateur John Romero a reconnu leur influence, évidente dans des morceaux comme "Untitled" (E3M1: Hell Keep), qui fait écho à "Mouth of War" de Pantera. La bande sonore globale, rappelant Metallica et Anthrax, a propulsé les joueurs à travers les couloirs de Mars, reflétant l'énergie agressive rapide du genre. Le score de Bobby Prince reste emblématique, complétant parfaitement l'intense jeu de tir du jeu.
Doom: The Dark Ages - Captures d'écran de gameplay
Pendant plus d'une décennie, la musique de Doom a maintenu un style similaire à haute énergie. Puis est venu en 2004, expérimental Doom 3 . Cet versement d'inspiration d'horreur de survie a pris des risques, certains controversés (comme le mécanisme de lampe de poche). Son rythme plus lent a exigé une approche sonore différente. Alors que l'implication de Trent Reznor a été initialement envisagée, Chris Vrenna (anciennement de Nine Inch Nails) et Clint Walsh ont finalement composé la bande sonore, s'inspirant du son atmosphérique et complexe de Tool. Le thème principal de Doom 3 pourrait facilement s'adapter à latérale , reflétant l'atmosphère plus sombre et plus délibérée du jeu.
Doom 3 , bien que réussi, reste une valeur aberrante dans la série. Le début des années 2000 a vu les jeux FPS évoluer, avec Call of Duty et Halo définissant le paysage du tireur de la console. La musique metal était également en transition, se remettant de l'explosion nu-métal. Bien que diverses influences auraient pu être explorées, la direction inspirée de l'outil s'est avérée efficace. Doom 3 n'est peut-être pas un classique comme latérale , mais sa bande sonore troublante correspond parfaitement à son ton.
Après une interruption de développement et l'abandon d'un Doom 4 influencé par Call of Duty , le redémarrage de 2016 a revitalisé la série. Les réalisateurs Marty Stratton et Hugo Martin ont renvoyé Doom à ses racines, mettant l'accent sur l'action frénétique. La bande-son de Mick Gordon, superposée de sous-bassins et de bruit blanc, a créé une expérience viscérale, dépassant même l'original pour certains. Le score influencé par Doom 2016 a parfaitement capturé le rythme implacable du jeu. Le succès de pistes comme "BFG Division" a soulevé la question: que ensuite?
Doom Eternal (2020), avec également le travail de Gordon, a vu un processus de production plus complexe. Des écarts existent concernant ses contributions finales, mais son influence est claire. La bande sonore s'appuie sur son prédécesseur, se penchant plus loin sur Metalcore, reflétant la scène métallique de la fin des années 2010 / début des années 2020. La connexion avec le travail de Gordon avec Bring Me the Horizon and Architects est évidente, en particulier dans les pannes et les éléments électroniques plus lourds d' Eternal . Bien qu'il soit encore intense, il est légèrement moins brut que Doom 2016 , reflétant les éléments de plate-forme et de puzzle supplémentaires du jeu.
Bien que Doom Eternal soit excellent, je préfère personnellement l'énergie brute de Doom 2016 . Cela reflète ma préférence pour le travail antérieur des architectes sur leur sortie ultérieure. L'éternel est indéniablement bon, mais son son plus raffiné ne résonne pas aussi profondément. Doom: The Dark Ages présente un défi intrigant. Son combat remanié nécessite une bande sonore qui correspond à son intensité tout en s'adaptant à sa nouvelle mécanique.
Le rythme plus lent des Dark Ages , avec un système de combat basé sur le bouclier, encourage la confrontation directe. Cela fait écho au destin d'origine mais à plus grande échelle, avec des mechs et des dragons. La bande sonore, composée en terminant le mouvement, mélange des éléments du heavy metal moderne avec des influences de Classic Thrash, reflétant la conception du jeu. Les pistes présentées font allusion à la puissance sismique des lâches, tout en incorporant également des éléments inspirés de Thrash rappelant le destin original.
Les âges sombres s'appuient sur les entrées de Doom précédentes et les influences de jeu plus larges. L'ajout de créatures et de mechs mythologiques élargit la portée de la série, reflétant l'évolution du métal moderne. L'expérimentation trouvée dans des groupes comme Bring Me the Horizon est parallèle à la conception du jeu. Le combat du jeu reste central, mais la bande sonore joue un rôle de soutien crucial. Bien que seuls des aperçus aient été révélés, Doom: The Dark Ages promet une expérience passionnante pour les fans de Doom et Metal.
