厄运与金属音乐的持久联系是不可否认的。任何厄运原声带，甚至是其恶魔图像的一眼就可以立即唤起这种情况。它的标志性融合了火焰，头骨和地狱生物的融合，反映了诸如Iron Maiden之类的乐队的美学。 Doom的游戏玩法与其配乐之间的这种共生关系已经发展了三十年，这反映了该类型自己的转变。从鞭打金属根中，厄运已结合了各种金属子类别，最终达到了厄运的金属强度：黑暗时代。
最初的1993年厄运从80年代末和90年代初的金属巨头（如Pantera and Alice）陷入困境。共同创作者约翰·罗梅罗（John Romero）承认了他们的影响力，这在诸如“无标题”（E3M1：Hell Keep）之类的曲目中很明显，它呼应了Pantera的“战争之口”。总体配乐让人联想到Metallica和Anthrax，通过火星的走廊推动了玩家，反映了该类型的快节奏，进取的能量。鲍比·普林斯（Bobby Prince）的得分仍然是标志性的，完美地补充了游戏的激烈枪战。
厄运：黑暗时代 - 游戏屏幕截图
十多年来，Doom的音乐保持了类似的高能风格。然后是2004年的实验末日3 。这种以恐怖症风格的分期出现了风险，有些有争议（例如手电筒机械师）。它的速度较慢需要一种不同的声音方法。尽管最初考虑了特伦特·雷兹诺（Trent Reznor）的参与，但克里斯·弗雷纳（Chris Vrenna）（以前是九英寸的指甲）和克林特·沃尔什（Clint Walsh）最终构成了配乐，从工具的大气，复杂的声音中汲取了灵感。 Doom 3的主要主题很容易适合外侧，反映出游戏的黑暗，更刻意的气氛。
毁灭战士3虽然成功，但在该系列中仍然是一个异常值。 2000年代初期，FPS游戏在不断发展，使命召唤和光晕定义了游戏机射手景观。金属音乐也正在过渡，从NU金属爆炸中恢复过来。尽管可以探索各种影响，但工具启发的方向被证明有效。 Doom 3可能不是像外侧的经典，但其令人不安的配乐完美匹配其音调。
在发展中断并放弃了由职责召唤的厄运4之后，2016年重新启动了该系列。导演马蒂·斯特拉顿（Marty Stratton）和雨果·马丁（Hugo Martin）恢复了厄运的根源，强调了疯狂的行动。米克·戈登（Mick Gordon）的原声带上层次，低音和白噪声，创造了一种内脏的体验，甚至超过了某些人的原始体验。 Doom 2016的受影响得分完美地捕捉了比赛的不懈速度。诸如“ BFG部门”之类的曲目的成功提出了一个问题：下一步是什么？
《毁灭战士Eternal》（ Doom Eternal ，2020年）也以戈登的作品为特色，看到了一个更复杂的生产过程。关于他的最终贡献存在差异，但他的影响很明显。配乐建立在其前身，进一步融入Metalcore，反映了2010年代末/2020年代初期的金属场景。与Gordon与Brave Me Horizon和Architects的合作的联系显而易见，尤其是在Eternal的较重的崩溃和电子元素中。虽然仍然很激烈，但它的原始效果略低于2016年的Doom ，这反映了游戏的添加平台和拼图元素。
虽然《厄运永恒》非常好，但我个人更喜欢Doom 2016的原始能量。这反映了我对建筑师早期作品的偏爱，而不是他们以后的输出。永恒无疑是好的，但其更精致的声音并没有深刻产生共鸣。厄运：黑暗时代提出了一个有趣的挑战。它的改进战斗需要配乐，以符合其强度，同时还可以容纳其新机制。
Dark Ages的速度较慢，具有基于盾牌的战斗系统，鼓励直接对抗。这与原始的厄运相呼应，但用机甲和龙进行了更大的规模。通过整理动作组成的配乐将现代重金属的元素与经典thrash的影响融合在一起，反映了游戏的设计。展示的曲目暗示了敲打的地震力量，同时还结合了thrash启发的元素，让人想起原始的厄运。
黑暗时代基于以前的厄运条目和更广泛的游戏影响。神话生物和机械的增加扩大了该系列的范围，反映了现代金属的演变。在像带给我地平线的乐队中发现的实验与游戏的设计相似。游戏的战斗仍然是核心，但配乐起着至关重要的辅助作用。虽然只有一瞥，但《毁灭战：黑暗时代》承诺，厄运和金属迷们都会带来激动人心的体验。
