금속 음악과의 지속적인 연결은 부인할 수 없습니다. Doom Soundtrack의 단일 음표 또는 악마 이미지를 엿볼 수있게되면 즉시 이것을 불러 일으 킵니다. 화염, 두개골 및 지옥 같은 생물의 시그니처 조화는 Iron Maiden과 같은 밴드의 미학을 반영합니다. Doom의 게임 플레이와 사운드 트랙 사이의 이러한 공생 관계는 30 년 동안 진화하여 장르 자체의 변화를 반영했습니다. Thrash Metal Roots에서 Doom은 다양한 금속 서브 겐을 통합하여 Dark Ages 의 금속 코어 강도에 절정에 이르렀습니다.
원래 1993 년의 Doom은 80 년대 후반과 90 년대 초반 Pantera 및 Alice in Chains와 같은 금속 거인들에게 크게 드러났습니다. 공동 제작자 인 존 로메로 (John Romero)는 파테라의 "전쟁"을 반영하는 "제목없는"(E3M1 : Hell Keep)와 같은 트랙에서 분명한 영향을 인정했다. 메탈리카와 탄저병을 연상시키는 전반적인 사운드 트랙은 화성 복도를 통해 플레이어를 추진하여 장르의 빠르게 진행되는 공격적인 에너지를 반영했습니다. Bobby Prince의 점수는 여전히 상징적으로 남아있어 게임의 강렬한 총기를 완벽하게 보완합니다.
Doom : The Dark Ages- 게임 플레이 스크린 샷
10 년 넘게 Doom의 음악은 비슷한 고 에너지 스타일을 유지했습니다. 그런 다음 2004 년 실험용 DOOM 3이 나왔습니다. 이 생존 공포에서 영감을 얻은 할부는 논란의 여지가있는 위험을 감수했습니다 (손전등 정비사와 같은). 속도가 느리면 다른 음파 접근법이 필요했습니다. Trent Reznor의 참여가 처음에 고려되었지만 Chris Vrenna (이전 Nine Inch Nails)와 Clint Walsh는 궁극적으로 사운드 트랙을 구성하여 도구의 대기, 복잡한 사운드에서 영감을 얻었습니다. Doom 3 '의 주요 주제는 측면 에 쉽게 들어갈 수 있으며, 게임의 더 어둡고 의도적 인 분위기를 반영합니다.
Doom 3은 성공적이지만 시리즈의 특이점으로 남아 있습니다. 2000 년대 초반에는 Call of Duty 와 Halo가 콘솔 슈터 환경을 정의하면서 FPS 게임이 진화하는 것을 보았습니다. 금속 음악도 전환하여 NU- 금속 폭발로부터 회복되었습니다. 다양한 영향이 탐구 될 수 있었지만 공구에서 영감을 얻은 방향이 효과적이었습니다. Doom 3은 측면과 같은 클래식이 아닐 수도 있지만 불안정한 사운드 트랙은 그 톤과 완벽하게 일치합니다.
발전과 의무적 인 의무적 인 DOOM 4 의 포기 후 2016 년 재부팅은 시리즈를 활성화시켰다. 감독 Marty Stratton과 Hugo Martin은 Doom을 뿌리로 돌려 보내고 열광적 인 행동을 강조했습니다. 서브 바스와 백색 소음으로 겹쳐진 Mick Gordon의 사운드 트랙은 내장 경험을 만들어 일부의 원본을 능가했습니다. Doom 2016 의 Djent에 영향을 미치는 점수는 게임의 끊임없는 속도를 완벽하게 포착했습니다. "BFG Division"과 같은 트랙의 성공은 다음과 같은 질문을 제기했습니다.
Gordon의 작품을 특징으로하는 Doom Eternal (2020)은보다 복잡한 생산 과정을 보았습니다. 그의 최종 기여와 관련하여 불일치가 존재하지만 그의 영향은 분명합니다. 사운드 트랙은 전임자를 기반으로 2010 년대 후반/2020 년대 초 금속 장면을 반영하여 Metalcore에 더 기대어 있습니다. Gordon과의 작업과의 관계는 Me Horizon and Architects를 가져옵니다. 특히 Eternal 의 무거운 고장과 전자 요소에서는 분명합니다. 여전히 강렬하지만 Doom 2016 보다 약간 덜 원시적이며 게임의 추가 플랫폼 및 퍼즐 요소를 반영합니다.
Doom Eternal 은 훌륭하지만 개인적으로 Doom 2016 의 원시 에너지를 선호합니다. 이것은 건축가의 이전 작품에 대한 나의 선호도를 이후의 출력보다 선호합니다. 영원은 의심 할 여지없이 좋지만, 더 세련된 소리는 깊이 공명하지 않습니다. Doom : Dark Ages는 흥미로운 도전을 제시합니다. 개조 된 전투에는 강도와 일치하는 사운드 트랙이 필요하며 새로운 역학을 수용해야합니다.
방패 기반 전투 시스템이 특징 인 암흑 시대 의 느린 속도는 직접적인 대립을 장려합니다. 이것은 원래의 운명을 반향하지만 기계와 용과 함께 더 큰 규모로 반향합니다. 마무리로 구성된 사운드 트랙은 현대 중금속의 요소와 클래식 스래쉬의 영향과 게임 디자인을 반영하는 영향을 미칩니다. 쇼케이션 트랙은 노크 된 느슨한 지진의 힘을 암시하는 한편, 원래의 운명을 연상시키는 스래쉬에서 영감을 얻은 요소를 통합합니다.
암흑 시대는 이전의 운명 항목과 더 넓은 게임 영향을 기반으로합니다. 신화 생물과 기계의 추가는 시리즈의 범위를 확장하여 현대 금속의 진화를 반영합니다. Bring Me The Horizon과 같은 밴드에서 발견 된 실험은 게임의 디자인과 유사합니다. 게임의 전투는 중심에 남아 있지만 사운드 트랙은 중요한 지원 역할을합니다. 솜씨 만 공개되었지만 Doom : Dark Ages는 Doom과 Metal 팬 모두에게 스릴 넘치는 경험을 약속합니다.
