A conexão duradoura de Doom com a música metal é inegável. Uma única nota de qualquer trilha sonora do Doom, ou mesmo um vislumbre de suas imagens demoníacas, evoca instantaneamente isso. Sua mistura exclusiva de chamas, crânios e criaturas infernais reflete a estética de bandas como Iron Maiden. Essa relação simbiótica entre a jogabilidade de Doom e sua trilha sonora evoluiu ao longo de três décadas, espelhando as próprias transformações do gênero. A partir de raízes de metal thrash, a Doom incorporou vários subgêneros metálicos, culminando na intensidade do Metalcore da destruição: a idade das trevas .
O Doom original de 1993 se baseou fortemente do final dos anos 80 e início dos anos 90, gigantes de metal como Pantera e Alice em correntes. O co-criador John Romero reconheceu sua influência, evidente em faixas como "Untitled" (E3M1: Hell Keep), que ecoa a "Mouth of War" de Pantera. A trilha sonora geral, remanescente do Metallica e do Anthrax, impulsionou jogadores através dos corredores de Marte, espelhando a energia agressiva e acelerada do gênero. A pontuação de Bobby Prince permanece icônica, complementando perfeitamente o tiroteio intenso do jogo.
Doom: The Dark Idades - Capturas de tela de jogabilidade
Por mais de uma década, a música de Doom manteve um estilo semelhante de alta energia. Então veio o Doom Experimental 3 de 2004. Essa parcela inspirada em horror de sobrevivência assumiu riscos, alguns controversos (como o mecânico de lanterna). Seu ritmo mais lento exigia uma abordagem sonora diferente. Enquanto o envolvimento de Trent Reznor foi inicialmente considerado, Chris Vrenna (anteriormente de Nine Inch Nails) e Clint Walsh finalmente compuseram a trilha sonora, inspirando -se no som atmosférico e complexo da Tool. O principal tema do Doom 3 poderia facilmente se encaixar em lateralus , refletindo a atmosfera mais sombria e deliberada do jogo.
A Doom 3 , embora bem -sucedida, continua sendo um outlier na série. No início dos anos 2000, os jogos do FPS evoluiram, com Call of Duty e Halo definindo a paisagem do atirador de console. A música metal também estava em transição, recuperando-se da explosão nu-metal. Embora várias influências pudessem ter sido exploradas, a direção inspirada na ferramenta se mostrou eficaz. Doom 3 pode não ser um clássico como lateralus , mas sua trilha sonora perturbadora corresponde perfeitamente ao seu tom.
Após um hiato de desenvolvimento e o abandono de um Doom 4 do Call of Duty -Influed 4, a reinicialização de 2016 revitalizou a série. Os diretores Marty Stratton e Hugo Martin retornaram Doom às suas raízes, enfatizando a ação frenética. A trilha sonora de Mick Gordon, em camadas com sub-massa e ruído branco, criou uma experiência visceral, superando o original para alguns. A pontuação influenciada pelo DJENT de Doom 2016 capturou perfeitamente o ritmo implacável do jogo. O sucesso de faixas como "BFG Division" levantou a questão: o que vem depois?
Doom Eternal (2020), também com o trabalho de Gordon, viu um processo de produção mais complexo. Existem discrepâncias em relação às suas contribuições finais, mas sua influência é clara. A trilha sonora se baseia em seu antecessor, inclinando -se ainda mais ao metalcore, refletindo a cena metal do final de 2010/início dos anos 2020. A conexão com o trabalho de Gordon com Bring Me the Horizon and Architects é evidente, particularmente nas falhas mais pesadas do Eternal e nos elementos eletrônicos. Embora ainda intensamente, é um pouco menos cru do que o Doom 2016 , espelhando os elementos de plataforma e quebra -cabeça adicionais do jogo.
Embora o Doom Eternal seja excelente, eu pessoalmente prefiro a energia bruta do Doom 2016 . Isso reflete minha preferência pelo trabalho anterior dos arquitetos sobre sua produção posterior. O eterno é inegavelmente bom, mas seu som mais refinado não ressoa tão profundamente. Doom: A Idade das Trevas apresenta um desafio intrigante. Seu combate renovado requer uma trilha sonora que corresponda à sua intensidade e, ao mesmo tempo, acomoda sua nova mecânica.
O ritmo mais lento da Idade das Trevas , com um sistema de combate baseado em escudo, incentiva o confronto direto. Isso ecoa a desgraça original, mas em uma escala maior, com mechs e dragões. A trilha sonora, composta pelo movimento final, combina elementos do heavy metal moderno com influências do thrash clássico, refletindo o design do jogo. As faixas exibidas sugerem o poder sísmico de se soltar, enquanto também incorporam elementos inspirados em thrash, que lembram o destruidor original.
A Idade das Trevas se baseia nas entradas anteriores do Doom e nas influências mais amplas de jogos. A adição de criaturas e mechs mitológicos expande o escopo da série, espelhando a evolução do metal moderno. A experimentação encontrada em bandas como Bring Me the Horizon é paralela ao design do jogo. O combate do jogo permanece central, mas a trilha sonora desempenha um papel de apoio crucial. Embora apenas vislumbres tenham sido revelados, Doom: a Idade das Trevas promete uma experiência emocionante para os fãs de Doom e Metal.
